Sekiranya anda baru mengenal dunia manga, anda mungkin percaya bahawa setiap mangaka melukis dengan cara yang serupa - mata besar, hidung segitiga dan dagu runcing sering terlintas di fikiran ketika seseorang mengatakan "manga". Walau bagaimanapun, jika anda lebih biasa dengan manga, anda akan tahu bahawa setiap gaya seni mangaka yang menonjol mempunyai bakat dan daya tarikan tersendiri yang membezakannya dengan seni orang lain. Sekiranya anda serius mengenai manga, khususnya, dan komik secara umum, penting untuk mengembangkan gaya anda sendiri.
Langkah-langkah
Langkah 1. Pelajari cara melukis dengan cara yang realistik
Manga, sebagai gaya seni, hanyalah versi realisme yang sederhana dan berlebihan - mengembangkan gaya anda sendiri hanyalah bahagian yang mana yang perlu diubah dan perincian yang mana yang harus dilupakan. Sekiranya anda tidak tahu menggambar realisme, maka anda tidak benar-benar tahu apa yang anda berlebih-lebihan atau mengapa.
Langkah 2. Kaji dan bandingkan gaya manga yang berjaya
Cari genre dan sasaran audiens manga yang anda kaji, dan bandingkan gaya mereka yang mempunyai genre dan audiens sasaran yang serupa. Dengan pemikiran itu, cuba cari tahu mengapa artis memutuskan untuk membesar-besarkan dan mempermudah ciri-ciri tertentu, dan mengapa gaya tersebut popular di kalangan sasaran mereka. Manga yang anda pelajari tidak semestinya manga yang anda suka - hanya manga yang popular antara lain.
Langkah 3. Ingatlah apa yang anda gemari melukis dan apa yang anda rasa sukar atau memakan masa
Walaupun anda tidak boleh menggunakannya sebagai alasan untuk mengabaikan penambahbaikan, gaya yang menyederhanakan atau bahkan menghilangkan ciri-ciri sukar digambar tertentu mungkin terbukti menjadi kelebihan bagi anda.
Langkah 4. Fahami genre anda sendiri dan khalayak sasaran
Seperti yang seharusnya anda ketahui dari langkah 2, realisme tidak akan memenangi anda dalam komedi kanak-kanak, tetapi jika anda membuat manga seram orang dewasa. Tahap perincian dan keterlaluan yang boleh diterima akan berbeza antara penonton dan genre.
Langkah 5. Tinggalkan ruang untuk pencirian
Semakin anda mempermudah, semakin sukar penampilan watak anda berubah tanpa melakukan tindakan yang melampau. Ciri fizikal penting untuk membezakan watak anda dan juga untuk mencirikan, jadi pastikan gaya anda tidak memerlukan semua orang untuk memiliki wajah yang sama.
Langkah 6. Selesaikan tahap realisme dalam penulisan manga yang anda gemari
Sebagai contoh, tidak ada yang akan keberatan unsur surealis jika anda menulis manga fantasi zany, tetapi penampilan luar biasa akan melemahkan penangguhan ketidakpercayaan pembaca anda terhadap manga yang realistik.
Langkah 7. Berlatih
Semakin anda berlatih melukis, semakin banyak gaya anda akan berkembang. Ini mungkin merupakan langkah yang paling penting. Anda perlu menyesuaikan gaya anda sebelum membuat manga yang sebenarnya, jika tidak, gaya percanggahan (dari mana anda berubah fikiran) akan mula muncul - dan pembaca anda pasti akan menyedari jika gaya anda mengalami perubahan drastik, walaupun secara beransur-ansur.
Petua
- Manga dapat dihasilkan secara murni secara tradisional, tetapi banyak mangaka moden menggunakan komputer dalam proses menghasilkan manga. Sekiranya anda berminat untuk menjadi mangaka dengan serius, teliti kaedah yang berbeza untuk tinta dan menambah warna atau warna skrin.
- Kaji gaya seni di luar manga. Osamu Tezuka, pengarang Astro Boy, sering dihormati di Jepun sebagai "Dewa Manga" - gaya seninya sangat diilhami oleh filem animasi Disney.
