Dengan menggunakan perisian biasa (seperti Paint and Movie Maker), anda dapat membuat animasi anda sendiri, untuk dipaparkan di YouTube dan laman internet lain
Selain itu, artikel ini akan memperkenalkan anda kepada perisian percuma (atau, kos rendah) yang akan menjadikan animasi lebih mudah daripada yang anda fikirkan mungkin, semuanya tanpa belajar Flash atau program lain yang kompleks.
Langkah-langkah
Langkah 1. Tentukan apa yang akan anda animasikan Sebelum anda mula melukis, anda perlu menghasilkan sesuatu yang baik (lebih baik, hebat
) cerita. wikiHow mempunyai beberapa entri seperti itu untuk membimbing anda; "Cara menulis cerpen" adalah tempat yang baik untuk memulakan. Ingat, kisah berkesan mempunyai… pengenalan, komplikasi, dan penyelesaian.
Langkah 2. Ceritakan skrip anda (mengurangkannya menjadi rangkaian gambar seperti kartun)
Lihat artikel di tempat lain di wikiHow untuk petua mengenai papan cerita.
Langkah 3. Mulakan animasi
. Buka MS Paint (atau perisian pemprosesan gambar, seperti JASC Paint Shop Pro). PSP cukup mudah, walaupun terdapat keluk pembelajaran. Yang paling penting, di PSP anda boleh menambahkan bit yang akan bergerak dalam animasi anda, sebagai lapisan. Kemudian, anda menggerakkan lapisan untuk mendapatkan kesan pergerakan (berbanding melukis semula keseluruhan bingkai anda, atau "cel").
Langkah 4. Lukis bingkai pertama anda (atau, import gambar)
Pastikan untuk membuatnya kelihatan seperti yang anda mahukan, atau anda akan membenci hasil akhirnya, dan anda akan membuang masa anda.
Langkah 5. Simpan ke dalam perisian gambar yang anda gunakan (atau, lebih baik, tampalkannya ke dalam pakej perisian animasi)
Langkah 6. Lakukan sebarang penyesuaian yang anda ingin buat untuk sel seterusnya
Biasanya (tetapi tidak selalu) anda tidak akan menjadikannya drastik. Ini adalah animasi, jadi anda perlu mengambilnya satu demi satu. Setiap cel biasanya akan sedikit berbeza dari yang terakhir. Sekiranya anda telah mengetahui tentang 'lapisan' dan menggunakan PSP, ini akan dapat dicapai dengan menggerakkan tetikus anda.
Langkah 7. Import foto yang disimpan (atau, lebih baik, fail animasi) ke Windows Movie Maker (MM)
Lakukan ini apabila adegan anda selesai. Seret mereka ke papan cerita. Anda mungkin akan mengulangi langkah ini berkali-kali, sehingga penciptaan anda tepat.
Langkah 8. Tambahkan tajuk dan kesan khas
Setelah anda mempunyai semua visual yang tepat seperti yang anda suka, maka inilah masanya untuk menambahkan kesan khas, kredit, tajuk, apa sahaja yang anda perlukan.
Langkah 9. Tambah suara; penting untuk filem yang berkesan
Walaupun MM memang mempunyai penyunting suara, ia adalah buggy, sangat sukar untuk diubah, dan cenderung menggantung tanpa amaran (sering memerlukan but semula). Anda boleh mengedit suara anda di mana-mana perisian penyuntingan suara yang berasingan (seperti Cooledit, tetapi mana-mana paket yang serupa), kemudian masukkan keseluruhan fail ke dalam MM. Anda boleh memuat turun secara percuma hampir semua jenis suara yang anda perlukan, di luar internet.
Langkah 10. Jangan lupa bunyi Ambient
Ini adalah bunyi latar belakang kebetulan, biasanya, semacam gumaman yang membosankan; jika anda tidak mempunyai apa-apa, kesan dari "bercakap" ke "kesunyian sepenuhnya" sangat menggembirakan. Anda boleh meletakkan trek suara di latar belakang, tetapi, jika tidak, anda tidak boleh (tidak semestinya) kekurangan suara sepenuhnya. Ini adalah perisian pemprosesan bunyi lain kali seperti Cooledit membuktikan penggunaannya: anda meletakkan runut bunyi ambien (atau, muzik anda) pada satu saluran, dan kesan pertuturan dan bunyi anda pada saluran kedua.
Langkah 11. Cari contoh animasi menggunakan perisian yang disebut dalam artikel ini
Lihat www.youtube.com (dan cari di sana untuk "nzfilmprof"). "Kiwi Kids" mempunyai sampel pelajar muda yang menggunakan Cat; dan contoh lain yang dilakukan dengan PSP.
Petua
- Sama seperti di atas, untuk menunjukkan putaran kincir angin, hanya diperlukan dua atau tiga posisi; setelah kincir angin berputar dengan nilai satu bilah, anda boleh mengitar kincir angin dengan mengulangi 3 sel tersebut tanpa henti. Apa-apa yang serupa (seperti menggerakkan sasaran di galeri menembak) dapat dicapai hanya dengan beberapa cel berulang.
- Animasi sering bergantung pada "lelucon penglihatan". Memerhati "peraturan tiga" tidak ternilai. Tunjukkan tindakan. Tunjukkan lagi (dengan sedikit variasi). Kali ketiga anda mula menunjukkannya, penonton akan berfikir "Saya tahu apa yang akan berlaku!" Di sini, pada lelaran ketiga, anda secara dramatis MENUKAR tindakan, mengejutkan (dan, semoga menggembirakan) penonton. Lihat urutan lebah madu dalam "Kiwi Kids Stuff and Nonsense" di YouTube untuk contoh ("Stuff" juga mempunyai beberapa contoh kanak-kanak berusia 14 tahun yang bernyawa dengan Paint).
-
Dengan MM, tunggu sehingga 'semua' visual anda betul-betul seperti yang anda mahukan, untuk keseluruhan filem anda.
Kemudian tambahkan tajuk, kapsyen, suara, dan lain-lain. Jika tidak, jika anda menambah klip di tengah, 'semuanya' (bunyi, kapsyen, dll) selepas dari titik, akan memerlukan perubahan.
- Ia adalah lebih dipercayai untuk menghidupkan gambar, patung, atau beberapa makhluk khayalan, daripada, wajah. Sebabnya? Kita semua tahu bagaimana wajah bergerak, dan, tidak wajar jika tidak bergerak mengikut jangkaan kita. Untuk angka khayalan, anda boleh menyimpang lebih banyak dari norma.
- Tidak diperlukan penyegerakan bibir dengan ucapan yang sempurna. Apabila watak bercakap, biasanya boleh diterima dengan menggerakkan bibir dan mulutnya, tetapi, ia tidak semestinya selari. Sekiranya anda menambahkan beberapa pergerakan lain sekarang (berkelip mata, alihkan mata ke sisi, angkat dan turunkan alis (seperti yang ditunjukkan oleh LBJ), dan condongkan kepala sedikit ke kiri dan kanan, kesan akhirnya biasanya akan cukup meyakinkan.
-
Pertimbangkan kesinambungan.
Sebagai contoh, jika roket dilancarkan ke kiri dalam satu urutan, ia mesti ditunjukkan sebagai masuk dari kiri jika / ketika memukul sesuatu (seperti yang dilakukan dengan betul di Stuff and Nonsense). Walau bagaimanapun, pengenalan klip yang sama ini menderita ketika ia langsung dari cacophony lagu rock, ke tempat kejadian pada waktu malam, dengan orang tidur di (dan di bawah!) Tempat tidur.
- Mata dan otak penonton akan mengisi banyak tindakan, seperti dalam contoh ini, di mana penyampai berita mengangkat tangannya ke udara dengan cemas. Hanya dua posisi (lengan ke bawah dan lengan ke atas) diperlukan untuk menunjukkan tindakan ini (otak penonton menebus sel-sel yang 'hilang'.
- Jangan gunakan terlalu banyak kesan peralihan yang berbeza; anda tidak mahu "mengeluarkan penonton dari ceritanya" (iaitu mengalihkan perhatiannya). MM mungkin menawarkan 25 jenis peralihan, tetapi, 95% masa, fade in / fade out adalah pilihan terbaik anda.
-
Untuk mengalihkan pandangan, lakukan ini.
Potong dua lubang mata di muka. Lukiskan (atau gambar) mata yang sesuai. Sekarang, dengan menggunakan lapisan, letakkan kedua mata dalam satu lapisan di belakang lapisan kepala. Semua yang dapat dilihat melalui lubang mata yang anda potong, akan menjadi mata. Dengan menjentikkan tetikus, anda dapat mengalihkan mata secara serentak, ke belakang dan ke belakang. Teknik ini (disesuaikan dengan tepat) juga berfungsi dengan baik untuk menghidupkan mulut ketika watak anda bercakap.
- Saiz bingkai adalah pertukaran, antara kualiti gambar dan permintaan pada perisian anda. Menetapkan ukuran gambar di atas 1024x768 adalah baik untuk memberikan tepi halus pada bingkai anda. Walau bagaimanapun, jika anda merancang untuk memuat naik klip anda ke youtube, gambar anda akan mengurangkan saiz gambar anda menjadi 320 x 280. Juga, semakin besar gambar anda, semakin lambat MM akan berfungsi (dan, ini akan memendekkan animasi yang dapat dikendalikannya). Terutama jika anda menggunakan GIF-A, pilih satu ukuran bingkai, kemudian tetap dengannya. Sekiranya anda menggunakan saiz yang berbeza, GIF-A tidak akan mengatasi masalah ini dengan baik.
-
Variasikan gambar anda:
jarak dekat, jarak pertengahan, jarak jauh, sudut rendah, sudut tinggi, dll. Juga, jika dua (atau lebih) watak bercakap, melompat dari pukulan kumpulan ke individu, dan ke belakang, untuk pelbagai.
- Perkara pertama yang biasanya anda lihat dalam pemandangan adalah, tembakan penentu, di mana anda memberitahu penonton di mana dia berada. Ini bukan syarat mutlak, tetapi, itu adalah kebiasaan. Strategi sebaliknya adalah, untuk memulakan dengan jarak dekat, kemudian tarik kamera ke belakang, untuk menunjukkan bagaimana perkara yang anda mulakan, adalah sebahagian daripada, sesuatu yang lebih besar; ini dikenali sebagai pendedahan.
- Setelah anda menghidupkan klip pendek, anda boleh menggunakan JASC Animator untuk memilih bahagian pemandangan (biasanya, jarak dekat pada wajah), dan buat klip kedua. Ini memberi anda dua animasi untuk usaha satu, dan memungkinkan anda mengubah pilihan gambar anda juga.
- Secara amnya, semasa menghidupkan, hanya beberapa jawatan (kadang-kadang hanya dua atau tiga) diperlukan agar tindakan itu kelihatan realistik.
- Beberapa latar belakang kemahiran melukis sangat berguna, sebelum anda membuat animasi (jika sebenarnya anda akan melukis bingkai anda). Sekiranya gambar anda (atau gambar) tidak kelihatan baik, animasi anda mungkin juga tidak baik … tidak kira seberapa lancarnya. Namun, jika anda bernyawa menggunakan gambar sebagai blok asas anda, bahkan mereka yang mempunyai kemahiran menggambar ringan dapat memperoleh hasil yang dapat diterima.
-
Susun latar belakang anda dengan teliti.
Pertimbangkan untuk menggabungkan elemen dari beberapa gambar dan / atau ilustrasi lain, untuk mendapatkan 'kesan yang tepat.' Kemudian, letakkan watak anda (ya, menggunakan lapisan!) Di atas latar belakang anda; dengan mengetuk tetikus, anda boleh menggerakkannya dengan mudah. Dalam contoh ini, kompor, periuk, kuali, dan pancake lama (diubah suai), ditampal di atas lantai berjubin dan latar belakang tingkap. Ciri pencahayaan PSP memberikan kesan letupan. Kompor (di atas lapisan sendiri) diatur untuk menari di lantai.
-
Perisian yang anda mahukan sangat membantu:
- Abrosoft FantaMorph adalah $ 100, tetapi, akan morph, pan dan scan. Ia akan menghasilkan beratus-ratus bingkai perantaraan secara harfiah, diberi bingkai 'permulaan' dan 'berakhir'. Ia tidak sempurna, bagaimanapun, meja bantuan mereka 'akan' bertindak balas dan 'akan' melakukan pengubahsuaian, jika produk mereka kekurangan.
- Cooledit (atau pakej perisian pemprosesan bunyi lain).
- Boilsoft (sekitar $ 30) membolehkan anda menyisipkan animasi yang lebih kecil bersama-sama. Ini mengelakkan batasan MovieMaker, tetapi juga memungkinkan pengeditan lebih mudah (lebih mudah mengedit klip 2 minit daripada 10 minit).
- Anda boleh membuat peralihan dengan mudah, menggunakan perisian morphing, yang, 20 tahun yang lalu, akan memakan masa beberapa bulan juruteknik mahir. Satu pilihan adalah Abrosoft FantaMorph, tetapi, banyak pilihan lain ada. Pertimbangkan contoh ini: Pertama, Big Jim melihat krew Star Cafe di beranda (tembakan sudut pandang), kemudian, matanya perlahan-lahan memperbesar Cafe. Akhirnya, apa yang dilihat oleh Jim, kini adalah apa yang dilihat oleh penonton.
Amaran
- Jangan gunakan gambar, gambar, atau karya seni orang lain tanpa kebenaran, dan diberi kredit apabila anda mendapat kebenaran. Untuk satu, anda tidak akan layak untuk berkongsi hasil di Youtube, sekiranya video anda menjadi sangat popular.
- Lagu berhak cipta adalah kawasan kelabu: YouTube memang mempunyai algoritma yang mengeluarkan banyak lagu yang dilindungi hak cipta, namun, kecuali jika seseorang yang penting (seperti Disney atau Warners) mengeluh, klip anda tidak akan dilarang.
- Apabila MovieMaker gagal, ia sering memberikan mesej ralat yang mengelirukan (secara sederhana). MM akan mengadu kekurangan "memori maya" atau bahawa "tidak dapat menyimpan fail di lokasi yang ditentukan." Ini adalah mesej yang tidak bermakna. Pada dasarnya, anda telah melebihi sumber MM pada PC anda. Anda mesti mengurangkan saiz fail; sama ada membahagikan animasi anda menjadi dua, atau, mengurangkan ukuran bingkai.
-
Bersikap ringkas!
YouTube menghadkan panjang muat naik tidak lebih dari 15 minit, untuk satu. Terus terang, ia adalah animasi luar biasa yang dapat mengekalkan minat penonton lebih dari lima minit.
- Pembuat Filem mempunyai hadnya. Anda dapat mengetahui bahawa klip lebih lama daripada dua minit, selagi boleh dikendalikan. Untuk membuat animasi 4 minit, biasanya memerlukan anda menyisipkan dua fail 2 minit bersama (menggunakan perisian seperti Boilsoft untuk menampalnya, tetapi ada yang lain).
