Trance mungkin genre paling emosional dalam muzik elektronik. Ini boleh membuat anda ingin bersorak atau menangis tanpa sebab. Ia memiliki kekuatan untuk menanamkan kebahagiaan murni ke dalam pendengar. Terdapat begitu banyak subgenre trans yang terus menjadikannya unik sehingga hari ini. Sekiranya anda berminat untuk mencipta muzik trance anda sendiri, sama ada untuk bersenang-senang atau mendapatkan nama anda di luar sana, berikut adalah beberapa langkah untuk membantu anda memulakannya.
Langkah-langkah
Langkah 1. Fahami apa yang menjadikan trance menjadi unik
Trance mempunyai ciri-ciri unik yang menjadikannya berbeza dengan muzik elektronik yang lain. Ini termasuk, tetapi tidak terhad kepada faktor-faktor yang disenaraikan di bawah:
- Emosi. Salah satu ciri utama trans terletak pada faktor emosi yang ditempatkan dalam pendengar. Sebilangan besar muzik trance moden memberi penekanan pada ukuran "build-up and breakdown" yang berkaitan dengan trans progresif, yang baik dalam keadaan sederhana. Ketahuilah bahawa muzik trance tidak mula menggunakan binaan dan pecahan progresif hingga sekitar tahun 90-an. Trance sebelumnya biasanya mengekalkan rentak yang sama untuk keseluruhan lagu.
- Pengulangan. Muzik trance biasanya sangat berulang. Ini tidak boleh dikaitkan dengan konotasi negatif, kerana pengulangan adalah salah satu faktor yang membantu menanamkan aspek emosi genre. Anda harus berhati-hati untuk membuat aliran pengulangan secara semula jadi. Pengulangan yang tidak mengalir dengan baik akan cenderung "meniru rekod yang rosak", yang menjadikan sukar bagi pendengar untuk menyesuaikan diri dan berhubung dengan suaranya.
- Sepakan bass suku akhir. Sepakan nota suku membantu mengekalkan faktor emosi yang diciptakan oleh pengulangan. Hampir semua muzik trance mempunyai sepakan bass suku nota yang menentukan yang biasanya kekal untuk sebahagian besar lagu. Perlu diingat bahawa sepakan nota suku tidak harus menjadi nada bass yang kuat; anda mungkin memilih suara yang tenang. Begitu juga, banyak artis akan memulakan dengan serangkaian bunyi ambien dan secara beransur-ansur menyusun pendengar ke dalam melodi utama.
- Pukul seminit. Kebanyakan trance berada dalam lingkungan 130-150 BPM. Kadang-kadang ia boleh turun di bawah 120 BPM-terutama dalam keadaan ambien-tetapi pada amnya tidak melebihi 150 BPM, kerana ini mulai bersempadan dengan muzik elektronik tegar, yang merupakan genre lain dengan sendirinya. Untuk banyak genre EDM, 128 BPM bagus, dan sangat bagus untuk muzik trance, kerana agak midtempo, tetapi mempunyai nuansa yang mudah ditari. Ini juga bagus untuk gaya tarian yang digunakan dalam muzik trance, yang melompat berulang-ulang dengan tangan di udara.
Langkah 2. Dapatkan inspirasi
Walaupun menyalin muzik artis lain bukanlah idea terbaik, tidak ada salahnya mendengar artis lain untuk mendapatkan inspirasi dan idea. Dengarkan banyak muzik trance untuk menentukan apa yang anda suka, apa yang memberi inspirasi kepada anda, dan jenis muzik yang anda mahu buat.
- Ingat bahawa terdapat beberapa subgenre trans yang berbeza. Suara berkhayal telah banyak berubah dari yang terdengar seperti satu dekad yang lalu. Pastikan anda merasakan trance dari awal 90-an bersama dengan trance yang dilancarkan hari ini.
- Banyak artis rakaman yang hebat menyimpan muzik dari genre mereka sendiri. "Kerja rujukan" ini akan memastikan bahawa anda mengekalkan asas-asas genre yang ingin anda tuliskan lagu. Sama seperti semua pelukis hebat mempelajari rakan-rakan mereka untuk mendapatkan inspirasi, begitu juga anda.
Langkah 3. Dengarkan beberapa subgen yang berkhayal
Trance mungkin mempunyai beberapa ciri universal, tetapi melodinya dapat sangat berbeza di setiap subgenre. Kenali ciri-ciri beberapa subgenre ini:
- Berkhayal "Klasik". Walaupun ini bukan subgenre yang ditentukan secara khusus, ini merujuk kepada trans awal yang bermula pada akhir 80-an. Subgenre ini mempunyai fokus yang besar pada pengulangan, perlahan-lahan berubah sepanjang lagu. Trance klasik boleh dikatakan berasal dari "minimalis" muzik klasik kontemporari yang dikembangkan oleh komposer kontemporari seperti Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young, dan Philip Glass.
- Berkhayal asid. Asid trance hampir sama dengan klasik trance, kecuali ia mempunyai kesan yang lebih hipnotis dan "trippy". Ia memiliki suara unik yang sering dicapai dengan bermain dengan penapis, kuali, dan pengayun untuk membuat "fiksyen ilmiah" - suara yang indah. Lihat Roland TB-303.
- Berkhayal progresif. Subgenre ini menentukan tema "build-up and breakdown" yang popular yang sering dikaitkan dengan trance. Dengan perlahan-lahan membangun perkembangan melodi dan menciptakan "ketegangan" semu, ledakan kebahagiaan emosi muncul di puncak melodi ketika "melepaskan". Pelepasan ini sering dilakukan dengan membuat jeda singkat dalam melodi sebelum cepat kembali ke tema utama. Teknik umum lain termasuk berhenti sebentar, menggunakan rehat, mempercepat BPM dengan cepat, dan menggunakan tendangan maju dari suku ke lapan hingga ke lapan belas hingga keenam belas-, tendangan nota, dan sebagainya. Artis utama dalam trance progresif adalah Tiësto, Darude, Armin van Buuren, dan Paul van Dyk.
- Goa berkhayal. Subgenre ini berkongsi banyak ciri trans asid, tetapi mempunyai bunyi "organik" yang unik. Goa trance adalah subgenre trans yang begitu kompleks dan terstruktur sehingga banyak sub-sub "sub" lain berasal dari goa trance.
- Berkhayal psychedelic. Juga dikenali sebagai psytrance, subgenre ini sangat mirip dengan goa. Dalam apa yang dihasilkan oleh goa trance untuk rasa organik, psytrance mewujudkan rasa elektronik dan futuristik. Psytrance cenderung menggunakan lebih banyak bunyi persekitaran sci-fi bersama dengan teknik yang digunakan dalam trans asid.
- Berkhayal ambien. Subgenre ini cenderung menggunakan BPM yang jauh lebih perlahan dan kurang memberi penekanan pada tendangan nota suku. Banyak seniman ambien menyingkirkan ukuran nota suku sama sekali dan jatuh ke ukuran setengah nota atau ukuran lain. Trans ambient umumnya menggunakan suara yang lebih lembut dan mengekalkan rasa "senang mendengar", sementara masih mengekalkan ciri-ciri berulang dan emosi yang berkaitan dengan trans.
- Tech-trance. Tech-trance adalah perpaduan antara techno dan trance. Ia sangat sukar. Ia tidak berfokus pada melodi, kadang-kadang melodi akan digunakan dalam pecahan. Biasanya memusatkan perhatian pada bakat untuk memanipulasi satu nota dan menyuntingnya untuk membuat synth yang sangat industri. Beberapa nama untuk mengetahui siapa yang pakar dalam bidang teknologi adalah Sander van Doorn, Abel Ramos, Bryan Kearney, Randy Katana, dan Marcel Woods.
Langkah 4. Menganalisis muzik
Bagaimana ia dibahagi dan dibahagikan? Perkusi apa yang baru ditambahkan atau dikeluarkan? Bagaimana melodi berubah? Apa yang sedang berlaku? Bunyi persekitaran seperti apa yang dapat anda dengar di latar belakang?
Langkah 5. Beli komputer dengan spesifikasi yang sesuai.
Anda memerlukan mesin canggih yang dapat menangani pembuatan dan penyuntingan suara jika anda ingin menghasilkan muzik yang berkualiti. Berikut adalah beberapa spesifikasi penting untuk dipertimbangkan.
- Pemproses. Pemproses dwi teras sangat berkesan dalam memperkemaskan fungsi dan meningkatkan prestasi semasa menulis muzik trance. Inti quad juga berkesan, tetapi mahal. Selain itu, beberapa mesin masih tidak mempunyai keupayaan untuk menangani kehebatan pemproses quad core.
- Ruang cakera keras. Bunyi berkualiti tinggi bermaksud fail bunyi yang lebih besar. Perlu diingat bahawa anda tidak menulis muzik menggunakan kualiti MP3, yang rata-rata kadar bit antara 128 hingga 320. Anda memerlukan kadar bit berkualiti tinggi untuk bunyi ketika berusaha mengembangkan muzik anda. Ukuran cakera keras anda boleh berbeza-beza, bergantung pada suara yang ingin anda gunakan. Ruang cakera keras 250GB adalah jumlah yang sangat liberal.
- RAM. Dua gigabait RAM (2GB) adalah langkah permulaan yang wajar. RAM 1GB cenderung mendorong had, dan apa-apa di bawah 1GB menjadi sukar untuk digunakan dengan berkesan.
- Kad bunyi. Anda memerlukan kad bunyi berkualiti tinggi. Kad suara "Audiophile" audio M dengan RCA akan berfungsi dengan baik, begitu juga kad suara USB "trek pantas" luaran dengan input mikrofon / RCA. Ini juga bagus untuk rakaman campuran.
- Perisian penghasilan / penyuntingan muzik. Ini akan diperincikan lebih lanjut di bawah.
Langkah 6. Beli atau muat turun perisian pembuatan muzik
Ableton Live, Reason, dan / atau FL Studio adalah program yang baik yang boleh anda gunakan untuk membantu anda membuat rentak, rehat, dan garis bass. (Atau, jika anda memiliki Mac, cuba GarageBand atau EasyBeat, atau Logic Pro untuk menyusun lebih maju. Pada Linux LMMS akan baik dan juga berjalan di Windows) Masa dan dedikasi akan menunjukkan hasil terbaik.
Langkah 7. Berlatih menggunakan perisian
Dapatkan suara untuk suara yang anda dapat dan gaya anda. Cuba ubah suara yang diprogramkan yang anda suka.
Langkah 8. Ketahui bagaimana synthesizer berfungsi.
Pengayun, bentuk gelombang, penapis, LFO. Pratetap sintetik adalah cara yang baik untuk memulakan, tetapi memprogramkan bunyinya sendiri akan jauh lebih bermanfaat dalam jangka masa panjang.
Langkah 9. Dapatkan sendiri beberapa alat dan alat untuk membuat muzik
Walaupun menggunakan melodi dan suara yang telah ditentukan berguna untuk pemula yang berkhayal, anda lebih baik mengembangkan suara unik anda sendiri. Terdapat banyak VST percuma (teknologi studio maya) di luar sana, semuanya akan meningkatkan standard muzik anda.
- KVR Audio adalah laman web yang bagus untuk memuat turun VST, dan Synth1 atau SuperwaveP8 adalah synth yang bagus dan senang diprogramkan.
- Sekiranya anda sanggup mengeluarkan sedikit wang (~ $ 90), Nexus adalah THE VST yang anda mahukan untuk bunyi trance lead yang terbaik. VST lain yang terkenal ialah V-Station, yang bagus untuk pengeluaran khusus trance. Vanguard adalah VSTi hebat lain yang boleh dibeli. Juga omnisphere Sylenth, dan Spectrasonics untuk kebaikan. Gladiator 2 dan zebra synths juga sangat baik.
- Bass trance Psytrance dan Goa sukar untuk diprogramkan dari awal pada synth tujuan umum jika anda seorang pemula; Alien303 adalah permulaan yang baik untuk ini sehingga anda dapat memahami cara membuat bunyi sendiri.
Langkah 10. Beli papan MIDI
Papan M Audio MIDI, Oxygen O2, Keystudio, atau M-audio Axiom atau Novation baik untuk pemula. Anda mungkin memerlukan pemandu untuk papan MIDI pilihan anda. Anda boleh memuat turun pemacu yang diperlukan untuk M Audio terus dari laman web mereka.
Langkah 11. Dapatkan diri anda sebagai monitor studio.
KRK, Mackie, Behringer, atau Fostex akan memberi kebaikan kepada anda. Pastikan bahawa ia dilengkapi dengan sekurang-kurangnya subwoofer 3 "- anda memerlukannya untuk tendangan dan bass dalam keadaan berkhayal. Juga, pembesar suara anda harus mempunyai sekurang-kurangnya tweeter 1". Jangan buang wang anda dengan peralatan murah! Nama jenama tidak membuahkan hasil.
Langkah 12. Buat pita campuran yang menunjukkan bakat anda
Jangan bimbang jika tidak terdengar hebat pada mulanya; anda akan menjadi lebih baik dengan latihan. Cobalah untuk bersikap kritis terhadap diri sendiri, tetapi juga melihat cara yang boleh anda perbaiki. Ingatlah bahawa anda tidak berada di tahap mereka sehingga anda berjaya di sana. Ia memerlukan latihan.
Langkah 13. Terbitkan muzik anda
Anda tidak perlu pergi langsung ke produser dan menunjukkan karya anda, tetapi anda mungkin membuat halaman muzik Facebook atau Soundcloud.com untuk mendapatkan nama anda di luar sana. Cari kaedah untuk mempromosikan diri anda. Ingat: Sekiranya seseorang tidak menyukai anda, itu hanya pendapat seseorang.
Langkah 14. Promosikan diri anda dan berhubung
Sebaik sahaja anda merasakan bahawa pengeluaran anda menjadi positif, cubalah mendapatkannya. Ini akan menjadi sangat sukar, tetapi hasil akhirnya akan membuat anda benar-benar berjaya. Anda mungkin perlu menghantar sekurang-kurangnya 100 penyerahan demo ke label di seluruh dunia sebelum anda mendapat pengiktirafan penting.
Langkah 15. Eksport, rendering, dan muat naik trek anda
Terdapat beberapa aspek yang perlu dipertimbangkan semasa melakukan ini.
- Eksport trek anda dari perisian anda. Gunakan format pilihan anda (biasanya tanpa kerugian. FLAC). Banyak program yang membolehkan anda mengeksport ke. MP3 juga, tetapi pastikan anda menggunakan pratetap bitrate pembolehubah V0).
- Muat naik fail anda, menggunakan laman perkongsian fail pilihan anda. Terdapat banyak laman web, tetapi YouSendIt sangat terkenal. Ia tidak percuma, tetapi membolehkan anda menghantar lagu terus ke alamat e-mel sesiapa sahaja. Hasilkan URL. MP3 langsung ke fail anda dan salin dan tampal ke semua kiriman demo anda. Sertakan maklumat latar belakang tambahan yang anda mahukan, seperti e-mel anda, Myspace anda, dan sebagainya.
-
Buat halaman muzik Myspace. Anda hanya perlu memuat naik sampel ke halaman anda, kerana terdapat had ukuran sekitar 6MB. Ingatlah untuk memastikan kualiti suara anda melebihi 296kbps. Dengan cara ini, anda akan menawarkan pratonton yang berkualiti tinggi, yang akan menarik lebih ramai pengunjung. Memuat naik sebahagian kecil lagu anda juga merupakan langkah keselamatan untuk mengelakkan pengguna merobek muzik anda secara menyeluruh.
Video - Dengan menggunakan perkhidmatan ini, beberapa maklumat dapat dikongsi dengan YouTube
Petua
- Bersabarlah pada diri sendiri, dan jangan berputus asa. Anda memerlukan masa, dan banyak. Lagu pertama anda mungkin bukan yang terbaik. Semua perisian yang disebutkan akan mahal dan rumit untuk digunakan, tetapi akan membuahkan hasil.
- Cuba menjadi asli dan kembangkan suara anda sendiri. Ini jelas lebih mudah diucapkan daripada dilakukan, tetapi jika anda mencari kemasyhuran, keunikan adalah apa yang menentukan artis muzik hari ini-sama ada melalui suara, inspirasi, atau watak.
- Cuba asingkan muzik anda. Berpura-pura bahawa anda adalah seseorang di tarian yang mendengarkan lagu anda. Ini sangat penting, kerana ia akan membantu anda memperbaiki bidang yang diperlukan.
- Panduan Ishkur untuk Muzik Elektronik adalah laman web yang sangat baik yang memetakan kemajuan dan bahagian dari semua muzik elektronik, termasuk bahagiannya sendiri mengenai trance. Ini memberikan contoh menggunakan klip suara, dan juga merangkumi penerangan ringkas mengenai setiap genre masing-masing.
Awas
- Semua bentuk muzik lebih dari sekadar variasi pada apa yang telah terjadi sebelumnya. Tidak ada alasan untuk melakukan penipuan. Semasa membuat muzik, ingatlah bahawa anda bukan sahaja membangun karya orang lain, tetapi pada kemahiran seni dan idea muzik anda sendiri.
- Pengulangan adalah kunci, tetapi berhati-hati untuk memastikan corak mengalir satu sama lain dan gelung dengan lancar. Sekiranya anda dapat "menandai" dengan mudah di mana melodi atau suara gelung bermula atau berakhir, maka anda mungkin menghadapi masalah. Cuba perbaiki peralihan gelung, perlahankan kesannya, atau gunakan sesuatu yang lain.
- Walaupun kadang-kadang sesuai untuk genre muzik elektronik tertentu, seperti Hard Trance, cubalah untuk tidak menggunakan instrumen dan melodi yang sopan dan terlalu emosional. Rentetan yang disintesis biasanya merupakan penyebab terbesar dalam kes seperti ini. Trance harus menarik dan beremosi, tetapi tidak lucu.
- Fikirkan berkhayal sebagai teka-teki; jika anda menjadikannya rumit, diperlukan lebih banyak pemahaman pendengar anda, jika anda membuatnya mudah, sebaliknya. Secara amnya berkhayal mengikut kesesuaian anda. Kerana tidak kira apa, anda selalu menyelesaikan teka-teki yang anda mulakan tanpa mengira betapa rumitnya.
