Muzik bertulis Barat adalah bahasa yang telah berkembang selama ribuan tahun, dan bahkan muzik yang kita baca hari ini telah wujud selama lebih dari 300 tahun. Notasi muzik adalah representasi suara dengan simbol, dari notasi dasar untuk nada, durasi, dan waktu, hingga deskripsi ekspresi, timbre, dan bahkan kesan khas yang lebih maju. Artikel ini akan memperkenalkan anda kepada asas-asas membaca muzik, menunjukkan kepada anda beberapa kaedah yang lebih maju, dan mencadangkan beberapa cara untuk mendapatkan lebih banyak pengetahuan mengenai subjek tersebut.
Langkah-langkah
Bahagian 1 dari 7: Mempelajari Asas
Langkah 1. Dapatkan kakitangan
Sebelum anda bersedia untuk mula belajar muzik, anda mesti memahami maklumat asas yang perlu diketahui oleh semua orang yang membaca muzik. Garisan mendatar pada sekeping muzik membentuk kakitangan. Ini adalah yang paling asas dari semua simbol muzik dan asas untuk semua perkara yang harus diikuti.
Kakitangan adalah susunan lima garis selari, dan jarak di antara mereka. Kedua-dua garis dan ruang diberi nombor untuk tujuan rujukan, dan selalu dikira dari yang paling rendah (bawah kakitangan) hingga tertinggi (bahagian atas kakitangan)
Langkah 2. Mulakan dengan treble clef
Salah satu perkara pertama yang akan anda hadapi semasa membaca muzik adalah celah. Tanda ini, yang kelihatan seperti simbol kursif yang besar dan mewah di hujung kiri kakitangan, adalah legenda yang memberitahu anda kira-kira jarak permainan yang akan dimainkan oleh instrumen anda. Semua instrumen dan suara dalam jarak yang lebih tinggi menggunakan clef treble, dan untuk intro membaca muzik ini, kami akan memfokuskan perhatian terutamanya kepada contoh ini.
- Clef treble, atau G clef, berasal dari huruf Latin hiasan G. Salah satu cara yang baik untuk mengingat ini adalah bahawa garis di tengah "pusaran" celah membungkus garis yang mewakili nota G. Apabila nota ditambahkan kepada kakitangan di treble clef, mereka akan mempunyai nilai-nilai berikut:
- Lima baris, dari bawah ke atas, mewakili nota berikut: E G B D F.
- Empat ruang, dari bawah ke atas, mewakili nota-nota ini: F A C E.
- Ini mungkin kelihatan seperti banyak yang perlu diingat, tetapi anda boleh menggunakan mnemonics-atau isyarat kata-yang dapat membantu anda mengingatnya. Untuk barisnya, "Every Good Boy Does Fine" adalah salah satu mnemonik yang popular, dan ruang-ruang tersebut mengeja perkataan "WAJAH." Berlatih dengan alat pengecaman nota dalam talian adalah kaedah terbaik untuk memperkukuhkan pergaulan ini.
Langkah 3. Fahami bass clef
Bass clef, juga dikenal sebagai F clef, digunakan untuk instrumen di register bawah, termasuk tangan kiri piano, gitar bass, trombone, dan sebagainya.
- Nama "F clef" berasal dari asalnya sebagai huruf Gothic F. Dua titik di clef terletak di atas dan di bawah garis "F" pada kakitangan. Staf clef bass mewakili nota yang berbeza daripada clef treble.
- Lima baris, dari bawah ke atas, mewakili nota-nota ini: G B D F A ("Good Boys Don't Fool Around").
- Empat ruang, dari bawah ke atas, mewakili nota ini: A C E G ("All Cows Eat Grass").
Langkah 4. Ketahui bahagian nota
Simbol nota individu adalah gabungan hingga tiga elemen asas: kepala nota, batang, dan bendera.
- Kepala nota. Ini adalah bentuk bujur yang terbuka (putih) atau tertutup (hitam). Pada dasarnya, ia memberitahu pemain apa nota yang harus dimainkan pada instrumen mereka.
-
Batangnya. Ini adalah garis menegak nipis yang melekat pada kepala nota. Apabila batang menghala ke atas, ia bergabung di sebelah kanan kepala nota. Apabila batang menghala ke bawah, ia bergabung dengan kepala nota di sebelah kiri. Arah batang tidak berpengaruh pada nota, tetapi membuat notasi lebih mudah dibaca dan kurang berantakan.
Peraturan umum mengenai arah batang adalah bahawa di atau di atas garis tengah (B untuk treble clef atau D untuk bass clef) kakitangan, batangnya menunjuk ke bawah, dan ketika nota berada di bawah tengah staf, batang menunjuk ke atas
- Bendera. Ini adalah lekukan melengkung yang melekat pada hujung batang. Tidak kira jika batangnya digabungkan ke kanan atau kiri kepala catatan, bendera selalu dilukis di sebelah kanan batang, dan tidak pernah ke kiri!
- Secara keseluruhan, nota, batang, dan bendera atau bendera menunjukkan kepada pemuzik nilai waktu untuk nota tertentu, seperti yang diukur dalam rentak atau pecahan rentak. Apabila anda mendengar muzik, dan anda mengetuk kaki tepat pada masanya untuk muzik, anda akan mengenali rentak itu.
Bahagian 2 dari 7: Meter dan Masa Membaca
Langkah 1. Ketahui mengenai garis ukuran
Pada kepingan muzik lembaran, anda akan melihat garis menegak nipis melintasi kakitangan pada selang waktu yang cukup kerap. Garis-garis ini mewakili ukuran (disebut "bar" di beberapa tempat); ruang sebelum baris pertama adalah ukuran pertama, ruang antara baris pertama dan kedua adalah ukuran kedua, dan seterusnya. Garis ukuran tidak mempengaruhi bagaimana bunyi muzik, tetapi ia membantu pelakon mengekalkan tempat mereka dalam muzik.
Seperti yang akan kita lihat di bawah, satu lagi perkara yang berguna mengenai langkah-langkah ialah masing-masing mendapat jumlah rentak yang sama. Contohnya, jika anda mengetuk "1-2-3-4" di sepanjang muzik di radio, anda mungkin sudah sedar garis ukurnya
Langkah 2. Ketahui mengenai masa, atau meter
Meter umumnya boleh dianggap sebagai "denyut nadi" atau rentak muzik. Anda merasakannya secara naluri ketika anda mendengar tarian atau muzik pop; "boom, tiss, boom, tiss" dari trek tarian stereotaip adalah contoh sederhana meter.
- Pada kepingan muzik lembaran, irama dinyatakan oleh sesuatu yang kelihatan seperti pecahan yang ditulis di sebelah simbol clef pertama. Seperti pecahan lain, ada pembilang, dan penyebutnya. Pengangka, yang ditulis di dua ruang teratas kakitangan, memberitahu anda berapa banyak ketukan dalam satu ukuran. Penyebutnya memberitahu anda nilai nota yang menerima satu rentak ("denyut nadi" yang anda gunakan untuk menekan jari anda).
- Mungkin meter yang paling mudah difahami adalah 4/4 waktu, atau waktu "biasa". Dalam masa 4/4, terdapat empat ketukan dalam setiap ukuran dan setiap catatan suku sama dengan satu rentak. Inilah tandatangan masa yang akan anda dengar dalam muzik yang paling popular. Anda boleh mengira muzik masa biasa dengan mengira "SATU dua tiga empat SATU dua tiga empat …" hingga rentak.
- Dengan menukar pengangka, kita mengubah bilangan denyut dalam ukuran. Tandatangan masa lain yang sangat biasa adalah 3/4. Sebagai contoh, kebanyakan walt akan mempunyai rentak "SATU dua tiga SATU dua tiga" yang stabil, menjadikannya dalam masa 3/4.
- Beberapa meter akan ditunjukkan dengan huruf C dan bukannya dua nombor. Waktu 4/4 sering ditunjukkan sebagai C besar, yang bermaksud waktu biasa. Begitu juga, 2/2 meter sering ditunjukkan sebagai C besar dengan garis menegak melaluinya. C dengan garis melaluinya bermaksud waktu pemotongan (kadang-kadang disebut sebagai separuh masa biasa).
Bahagian 3 dari 7: Belajar Irama
Langkah 1. Masuk ke alur
Oleh kerana ia menggabungkan meter dan waktu, "irama" adalah bahagian penting dari bagaimana muzik merasakan. Walau bagaimanapun, walaupun meter hanya memberitahu anda berapa ketukan, irama adalah bagaimana ketukan itu digunakan.
- Cubalah ini: ketuk jari anda di meja anda, dan hitung 1-2-3-4 1-2-3-4, dengan stabil. Tidak begitu menarik, bukan? Sekarang cuba ini: pada rentak 1 dan 3, ketuk lebih kuat, dan pada rentak 2 dan 4, ketuk lebih lembut. Itu mempunyai rasa berbeza! Sekarang cuba sebaliknya: mengetuk kuat pada 2 dan 4, dan lembut pada rentak 1 dan 3.
- Lihat Regina Spektor's Don't Leave Me. Anda dapat mendengar irama dengan jelas: not bass yang lebih senyap berlaku pada beat 1 dan beat 3, dan tepukan kuat dan snare drum berlaku pada rentak 2 dan 4. Anda akan mula memahami bagaimana muzik disusun. Itulah yang kita panggil irama!
Langkah 2. Bayangkan diri anda berjalan
Setiap langkah kaki akan sama dengan satu rentak. Itu ditunjukkan secara muzik oleh nota suku kerana dalam kebanyakan muzik Barat (yang bermaksud muzik dunia barat, bukan hanya muzik Hank Williams!), Terdapat empat ketukan ini untuk setiap ukuran. Secara muzik, irama berjalan anda akan kelihatan seperti ini:
-
Setiap langkah adalah nota seperempat. Pada lembaran muzik, nota suku adalah titik hitam padat yang dilekatkan pada batang tanpa bendera. Anda boleh menghitungnya semasa berjalan: 1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw
Nota suku disebut sebagai "selangkangan" di beberapa tempat, seperti UK
- Sekiranya anda melambatkan kecepatan anda ke separuh kelajuan itu, sehingga anda hanya mengambil satu langkah setiap dua ketukan pada angka 1 dan 3, itu akan diberi nota setengah (untuk setengah ukuran). Pada kepingan muzik, separuh nota kelihatan seperti nota suku, hanya nota hitam; mereka digariskan dengan warna hitam dengan pusat putih.
- Di beberapa tempat, separuh nota disebut "minim".
- Sekiranya anda melambatkan langkah anda lebih jauh, sehingga anda hanya mengambil satu langkah setiap empat ketukan, satu, anda akan menulisnya sebagai keseluruhan nota-atau satu catatan per ukuran. Pada lembaran muzik, keseluruhan nota kelihatan seperti "O" atau donat; serupa dengan nota separuh tanpa batang.
Langkah 3. Angkat langkah
Cukup perlahan. Seperti yang anda perhatikan, ketika kami memperlahankan nota, kami mula mengambil sebahagian nota itu. Mula-mula, kami mencabut nota yang padat, kemudian mencabut batangnya. Sekarang mari kita lihat mempercepat. Untuk melakukan itu, kami akan menambahkan perkara ke nota.
- Kembali ke tempo berjalan kami, dan bayangkanlah yang ada dalam fikiran anda (mengetuk kaki anda agar dapat membantu). Sekarang bayangkan bahawa bas anda baru saja berhenti hingga berhenti, dan anda akan sampai lebih jauh. Apa yang awak buat? Anda lari! Dan semasa anda berlari, anda cuba menandakan pemandu bas.
- Untuk membuat nota lebih cepat dalam muzik, kami menambahkan bendera. Setiap bendera memotong nilai masa nota menjadi dua. Sebagai contoh, nota kelapan (yang mendapat satu bendera) adalah 1/2 nilai nota seperempat; dan nota ke-16 (yang mendapat dua bendera) adalah 1/2 nilai nota kelapan. Dari segi berjalan kaki, kita pergi dari jalan kaki (nota suku atau quaver) ke larian (nota kelapan atau semiquaver) - dua kali secepat berjalan, ke sprint (nota keenam belas atau demisemiquaver) - dua kali secepat larian. Berfikir dari segi setiap nota suku menjadi langkah semasa anda berjalan, ketuk bersama dengan contoh di atas.
Langkah 4. Berseri
Seperti yang anda lihat dengan contoh di atas, perkara boleh menjadi agak membingungkan apabila terdapat banyak nota di halaman seperti itu. Mata anda mula melintas, dan anda kehilangan jejak di mana anda berada. Untuk mengumpulkan nota ke dalam pakej yang lebih kecil yang masuk akal secara visual, kami menggunakan pancaran.
Berseri hanya menggantikan bendera nota individu dengan garis tebal yang dilukis di antara batang nota. Ini dikelompokkan secara logik, dan sementara muzik yang lebih kompleks memerlukan peraturan pemancaran yang lebih kompleks, untuk tujuan kami, kami secara amnya akan memancarkan kumpulan nota suku. Bandingkan contoh di bawah dengan contoh di atas. Cuba tekan irama lagi, dan lihat seberapa jelas pancaran yang lebih jelas membuat notasi
Langkah 5. Ketahui nilai ikatan dan titik
Di mana bendera akan memotong nilai nota menjadi dua, titik mempunyai fungsi yang serupa-tetapi sebaliknya. Dengan pengecualian terhad yang tidak berlaku di sini, titik sentiasa diletakkan di sebelah kanan kepala nota. Apabila anda melihat nota putus-putus, nota itu akan bertambah satu setengah panjang dari nilai asalnya.
- Contohnya, titik yang diletakkan selepas nota setengah (minim) akan sama dengan nota setengah ditambah nota seperempat. Titik yang diletakkan selepas nota suku (crotchet) akan sama dengan not perempat ditambah dengan nota kelapan.
- Ikatan serupa dengan titik-mereka memperluas nilai nota asal. Ikatan hanya dua nota yang dihubungkan bersama dengan garis melengkung di antara kepala nota. Tidak seperti titik, yang abstrak dan sepenuhnya berdasarkan nilai nota asalnya, ikatannya jelas: panjang nota meningkat sama persis dengan nilai nota kedua.
- Salah satu sebab anda menggunakan dasi berbanding titik adalah, sebagai contoh, apabila tempoh nota tidak sesuai dengan muzik di ruang ukuran (bar). Dalam kes itu, anda hanya menambahkan tempoh sisa ke ukuran seterusnya sebagai nota, dan mengikat keduanya bersama-sama.
- Perhatikan bahawa tali leher ditarik dari kepala not ke arah depan dengan arah yang bertentangan sebagai batang.
Langkah 6. Rehat
Ada yang mengatakan muzik hanyalah sekumpulan nota, dan separuh betul. Muzik adalah rangkaian nota dan ruang di antara mereka. Ruang-ruang itu disebut rehat, dan bahkan dalam diam, mereka benar-benar dapat menambahkan gerakan dan kehidupan muzik. Mari kita lihat bagaimana mereka diberi nota.
Seperti nota, mereka mempunyai simbol khusus untuk jangka masa tertentu. Selebihnya not not adalah segi empat tepat yang turun dari baris ke-4, dan rehat nota setengah adalah sebuah segi empat tepat yang terletak pada baris ke-3 dan menunjuk ke atas. Sisa nota suku adalah garis berlekuk-lekuk, dan selebihnya adalah bar bersudut yang kelihatan seperti angka "7" dengan bilangan bendera yang sama dengan nilai nota setara. Bendera ini selalu menyapu ke kiri
Bahagian 4 dari 7: Melodi Pembelajaran
Langkah 1. Pastikan anda memahami perkara di atas, dan kemudian mari kita selami perkara yang menyeronokkan:
membaca muzik! Kami kini mempunyai asas: kakitangan, bahagian nota, dan asas-asas notasi jangka masa nota dan rehat.
Langkah 2. Ketahui skala C
Skala utama C adalah skala pertama yang kami gunakan ketika mengajar bagaimana membaca muzik kerana itu adalah skala yang hanya menggunakan nota semula jadi (kunci putih pada piano). Setelah anda terkunci ke dalam sel otak anda, selebihnya akan mengikutinya secara semula jadi.
- Mula-mula, kami akan menunjukkan kepada anda seperti apa, kemudian kami akan menunjukkan kepada anda bagaimana memahami hal itu, dan mula membaca muzik! Inilah rupa kakitangan. Lihat "skala C" di atas.
- Sekiranya anda melihat nota pertama, C rendah, anda akan melihat bahawa ia sebenarnya berada di bawah garis kakitangan. Apabila itu berlaku, kita hanya menambah barisan kakitangan untuk nota itu sahaja - dengan itu, garis kecil melalui kepala nota. Semakin rendah nota, semakin banyak barisan kakitangan yang kita tambahkan. Tetapi kita tidak perlu bimbang tentang itu sekarang.
- Skala C terdiri daripada lapan nota. Ini adalah setara dengan kunci putih pada piano.
- Anda mungkin atau tidak mempunyai piano yang berguna, tetapi pada ketika ini, penting bagi anda untuk mula mendapat idea bukan hanya muzik seperti apa, tetapi juga bagaimana rasanya.
Langkah 3. Belajar sedikit menyanyi-atau "solfège
"Itu mungkin terdengar menakutkan, tetapi kemungkinannya, anda sudah mengetahuinya: ini adalah cara yang menarik untuk mengatakan" lakukan, re, mi."
- Dengan belajar menyanyikan nota yang anda lihat, anda akan mula mengembangkan kemahiran membaca-melihat-suatu kemahiran yang dapat memakan masa seumur hidup untuk disempurnakan, tetapi akan berguna sejak awal. Mari kita lihat skala C itu lagi, dengan skala solfege ditambah. Lihat "C Scale Solfege 11" di atas.
- Kemungkinannya, anda tahu lagu Rogers dan Hammerstein "Do-Re-Mi" dari The Sound of Music. Sekiranya anda dapat menyanyikan skala "do re mi", lakukan sekarang sambil melihat notanya. Sekiranya anda memerlukan kursus penyegaran, anda boleh mendengar lagu di YouTube.
- Berikut adalah versi yang sedikit lebih maju, berjalan naik dan turun skala C menggunakan nota solfège. Lihat "C Scale Solfege 1" di atas.
- Berlatih menyanyikan Solfege-part II beberapa kali, sehingga menjadi biasa. Beberapa kali pertama, baca dengan perlahan sehingga anda dapat melihat setiap nota semasa anda menyanyikannya. Beberapa kali seterusnya, ganti "do re mi" dengan C, D, E. Tujuannya adalah untuk menyanyikan nota sebenar.
- Ingat nilai nota kita dari sebelumnya: C tinggi di akhir baris pertama, dan C rendah di akhir baris kedua adalah separuh nota, sementara nota selebihnya adalah nota suku. Sekiranya anda membayangkan diri anda berjalan, sekali lagi, ada catatan untuk setiap langkah. Catatan separuh mengambil dua langkah.
Langkah 4. Tahniah, anda sekarang membaca muzik
Bahagian 5 dari 7: Membaca Tajam, Flat, Natural, dan Kunci
Langkah 1. Lakukan langkah seterusnya
Sejauh ini kami telah merangkumi asas-asas irama dan melodi, dan anda semestinya mempunyai kemahiran asas yang diperlukan sehingga kini anda memahami apa yang ditunjukkan oleh semua titik dan corak itu. Walaupun ini mungkin membuat anda melalui kelas Flutophone asas, masih ada beberapa perkara lagi yang anda ingin ketahui. Yang utama adalah tandatangan utama.
Anda mungkin pernah melihat tajam dan flat dalam muzik: penampilan tajam seperti hashtag (♯) dan bentuk rata seperti huruf kecil B (♭). Mereka diletakkan di sebelah kiri kepala catatan dan menunjukkan bahawa nota yang akan diikuti dimainkan setengah langkah (semitone) lebih tinggi untuk tajam, atau setengah langkah lebih rendah untuk flat. Skala C, seperti yang kita pelajari, merangkumi kunci putih di piano. Apabila anda mula membaca muzik, paling mudah menganggap benda tajam dan kunci sebagai kunci hitam. Walau bagaimanapun, kita juga harus perhatikan bahawa tajam dan flat ada pada kekunci putih dalam beberapa keadaan (contohnya, apabila tandatangan kunci memerlukannya). Contohnya, B tajam dimainkan pada nota yang sama dengan C
Langkah 2. Ketahui keseluruhan nada dan semiton
Dalam muzik Barat, nota sama ada nada keseluruhan atau separa nada. Sekiranya anda melihat nota C pada papan kekunci piano, anda akan melihat ada kunci hitam di antaranya dan not seterusnya, D. Jarak muzik antara C dan D disebut nada keseluruhan. Jarak antara C dan kekunci hitam disebut semitone. Sekarang, anda mungkin tertanya-tanya apa yang dipanggil kunci hitam itu. Jawapannya adalah, "itu bergantung."
- Peraturan praktis yang baik adalah jika anda menaikkan skala, nota itu adalah versi tajam dari nota awal. Apabila bergerak ke bawah skala, nota itu akan menjadi versi rata dari nota permulaan. Oleh itu, jika anda bergerak dari C ke D dengan kekunci hitam, ia akan ditulis menggunakan tajam (♯).
- Dalam kes ini, nota hitam ditulis sebagai C♯. Ketika bergerak ke bawah skala, dari D ke C, dan menggunakan nada hitam sebagai nada lulus di antara mereka, kunci hitam akan ditulis menggunakan rata (♭).
- Konvensyen seperti itu menjadikan muzik lebih senang dibaca. Sekiranya anda menuliskan tiga nota itu naik dan menggunakan D ♭ bukan C♯, notasi akan ditulis menggunakan tanda semula jadi (♮).
- Perhatikan bahawa ada tanda baru-semula jadi. Setiap kali anda melihat tanda semula jadi (♮) yang bermaksud bahawa nota itu membatalkan sebarang tajam atau flat yang ditulis sebelumnya. Dalam contoh ini, nota kedua dan ketiga adalah "D" s: yang pertama adalah D ♭, dan D yang kedua, kerana naik satu semiton dari D pertama, harus membuat nota "diperbetulkan" untuk menunjukkan nota betul. Semakin tajam dan flat tersebar di sekeping muzik, semakin banyak pemuzik mesti mengambil sebelum skor dapat dimainkan.
- Selalunya, komposer yang sebelumnya menggunakan kemalangan dalam langkah sebelumnya mungkin meletakkan tanda semula jadi "tidak perlu" untuk memberikan kejelasan kepada pemain. Sebagai contoh, jika ukuran sebelumnya dalam bahagian utama D menggunakan A♯, ukuran seterusnya yang menggunakan A mungkin diberi not dengan A-semula jadi.
Langkah 3. Fahami tanda tangan utama
Sejauh ini, kami telah melihat skala utama C: lapan nota, semua kunci putih, bermula pada C. Walau bagaimanapun, anda boleh memulakan skala pada mana-mana nota. Sekiranya anda hanya memainkan semua kunci putih, anda tidak akan memainkan skala besar, tetapi sesuatu yang disebut "skala modal", yang berada di luar ruang lingkup artikel ini.
- Nota permulaan, atau tonik, juga merupakan nama kuncinya. Anda mungkin pernah mendengar seseorang mengatakan "Ini adalah kunci C" atau yang serupa. Contoh ini bermaksud bahawa skala asas bermula pada C, dan merangkumi nota C D E F G A B C. Nota dalam skala utama mempunyai hubungan yang sangat spesifik antara satu sama lain. Lihat papan kekunci di atas.
- Perhatikan bahawa di antara kebanyakan nota, terdapat keseluruhan langkah. Tetapi hanya ada setengah langkah (semitone) antara E dan F, dan antara B dan C. Setiap skala besar mempunyai hubungan yang sama: keseluruhan-keseluruhan-setengah-keseluruhan-keseluruhan-keseluruhan-setengah. Sekiranya anda memulakan skala anda pada G, misalnya, itu akan ditulis sebagai G-A-B-C-D-E-F # -G.
- Perhatikan bahawa untuk menjaga hubungan yang tepat antara catatan timbangan, F harus menaikkan semitone sehingga setengah langkah dari G, bukan keseluruhan langkah. Itu cukup mudah untuk dibaca sendiri, tetapi bagaimana jika anda memulakan skala besar di C♯? Sekarang ia mula menjadi rumit! Untuk mengurangkan kekeliruan dan menjadikan muzik lebih mudah dibaca, tandatangan utama dibuat. Setiap skala besar mempunyai set tajam atau flat tertentu, dan itu ditunjukkan pada awal muzik. Lihat semula kunci G. Daripada meletakkan tajam di sebelah F pada kakitangan, kami memindahkannya ke kiri, dan hanya diandaikan dari saat itu bahawa setiap F yang anda lihat dimainkan sebagai F #.
Bahagian 6 dari 7: Dinamika dan Ekspresi Membaca
Langkah 1. Bersikap keras-atau lembut
Semasa anda mendengar muzik, anda mungkin menyedari bahawa tidak semuanya dalam jumlah yang sama, sepanjang masa. Beberapa bahagian menjadi sangat kuat, dan beberapa bahagian menjadi sangat lembut. Variasi ini dikenali sebagai "dinamika."
- Sekiranya irama dan meter adalah jantung muzik, dan nota dan kunci adalah otak, maka dinamika pasti merupakan suara muzik. Pertimbangkan versi pertama di atas.
- Di meja anda, ketik: 1 dan 2 dan 3 dan 4 dan 5 dan 6 dan 7 dan 8, dan lain-lain (dan bagaimana pemuzik "mengatakan" nota kelapan). Pastikan setiap rentak diketuk dengan kekuatan yang sama, sehingga kedengarannya seperti helikopter. Sekarang lihat versi kedua.
- Perhatikan tanda aksen (>) di atas setiap nota F. Ketuk keluar, hanya kali ini, aksen setiap rentak yang anda lihat tanda aksen. Sekarang, bukannya helikopter, ia lebih mirip kereta api. Dengan pergeseran aksen yang halus, kita mengubah watak muzik sepenuhnya!
Langkah 2. Mainkan piano, atau fortissimo, atau di suatu tempat di antara mereka
Sama seperti anda tidak selalu bercakap pada tahap yang sama-anda mengubah suaranya lebih kuat atau lebih lembut, bergantung pada situasi-muzik juga memodelkan tahap. Cara komposer memberitahu pemuzik apa yang dimaksudkan adalah dengan menggunakan tanda dinamik.
- Terdapat puluhan tanda dinamik yang mungkin anda lihat pada sekeping muzik, tetapi beberapa tanda yang paling biasa yang anda dapati ialah huruf f, m, dan p.
- hlm bermaksud "piano," atau "lembut."
- f bermaksud "forte," atau "keras."
- m bermaksud "mezzo," atau "medium." Ini mengubah dinamik selepasnya, seperti dalam mf yang bermaksud "sederhana kuat", atau mp, yang bermaksud "sederhana lembut."
- Semakin banyak hlm s atau f Jika anda ada, muzik yang lebih lembut atau lebih kuat akan dimainkan. Cuba nyanyikan contoh di atas (menggunakan solfège - nota pertama dalam contoh ini adalah tonik, atau "do"), dan gunakan tanda dinamik untuk melihat perbezaannya.
Langkah 3. Lebih kuat dan kuat dan kuat, atau lebih tenang dan tenang dan senyap
Notasi dinamik lain yang sangat umum adalah crescendo, dan itu adalah akibatnya, decrescendo atau "diminuendo". Mereka adalah gambaran visual perubahan volume secara beransur-ansur yang kelihatan seperti simbol yang diregangkan.
- Crescendo secara beransur-ansur semakin kuat, dan decrescendo secara beransur-ansur menurunkan kelantangan. Anda akan melihat bahawa, dengan dua simbol ini, hujung simbol "terbuka" mewakili dinamik yang lebih kuat dan hujung tertutup mewakili dinamik yang lebih senyap. Sebagai contoh, jika muzik mengarahkan anda untuk secara beransur-ansur beralih dari forte ke piano, anda akan melihatnya f ', kemudian terbentang " >", kemudian ' p '.
- Kadang kala crescendo atau diminuendo akan dilambangkan sebagai cresc kata yang dipendekkan. "(Crescendo) atau redup (dimuendo).
Bahagian 7 dari 7: Maju
Langkah 1. Teruskan belajar
Belajar membaca muzik adalah seperti mempelajari abjad. Asasnya memerlukan sedikit untuk dipelajari, tetapi secara keseluruhannya agak mudah. Walau begitu, terdapat begitu banyak nuansa, konsep, dan kemahiran yang dapat anda pelajari sehingga dapat membuat anda terus belajar sepanjang hayat. Sebilangan komposer bahkan menulis muzik mengikut barisan kakitangan yang membentuk lingkaran atau corak, atau bahkan tidak menggunakan barisan kakitangan sama sekali! Artikel ini akan memberi anda asas yang baik untuk terus berkembang!
Langkah 2. Ketahui tandatangan utama ini
Terdapat sekurang-kurangnya satu untuk setiap nota dalam skala - dan pelajar yang cerdas akan melihat bahawa dalam beberapa kes, terdapat dua kunci untuk nota yang sama. Contohnya, kekunci G♯ terdengar sama seperti kekunci A ♭! Semasa bermain piano-dan untuk tujuan artikel ini, perbezaannya adalah akademik. Walau bagaimanapun, ada sebilangan komposer-terutama yang menulis untuk rentetan-yang akan mencadangkan bahawa A ♭ dimainkan sedikit "lebih rata" daripada G♯. Berikut adalah tandatangan utama untuk skala utama:
- Kekunci tidak menggunakan tajam atau flat: C
- Kekunci menggunakan tajam: G, D, A, E, B, F♯, C♯
- Kekunci menggunakan flat: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C ♭
- Seperti yang anda lihat di atas, semasa anda bergerak melalui tanda tangan kekunci tajam, anda menambahkan satu tajam satu demi satu sehingga setiap not dimainkan dengan tajam pada kekunci C♯. Semasa anda bergerak melalui tandatangan kunci rata, anda menambah flat sehingga setiap nota dimainkan rata dalam kekunci C ♭.
- Mungkin agak selesa untuk mengetahui bahawa komposer biasanya menulis dengan tanda tangan utama yang selesa untuk dibaca oleh pemain. Sebagai contoh, D major adalah kunci yang sangat biasa untuk bermain alat muzik kerana tali terbuka berkait rapat dengan tonik, D. Terdapat beberapa karya di luar sana yang mempunyai rentetan bermain di E-minor, atau kuningan bermain di E major.
Video - Dengan menggunakan perkhidmatan ini, beberapa maklumat dapat dikongsi dengan YouTube
Petua
- Bersabarlah. Seperti belajar bahasa baru, belajar membaca muzik memerlukan masa. Seperti belajar apa-apa lagi, semakin banyak anda berlatih, semakin mudah, dan semakin baik anda akan menggunakannya.
- Sekiranya anda mempunyai lembaran muzik, tetapi tidak dapat mengingat semua nota, mulakan kecil dengan menuliskan huruf nota di bawah setiap nota. Jangan terlalu kerap melakukannya, kerana anda ingin mengingat nota seiring berjalannya waktu.
- IMSLP menganjurkan arkib besar untuk persembahan muzik dan skor dalam domain awam. Untuk meningkatkan membaca muzik, disarankan agar anda melihat karya komposer dan membaca muzik bersama-sama dengan mendengarkannya.
- Pengulangan dan latihan secara konsisten adalah kunci. Buat kad flash atau gunakan buku kerja membaca nota untuk memastikan anda membina asas membaca nota yang kukuh.
- Dapatkan muzik lembaran untuk lagu yang anda suka. Kunjungan ke perpustakaan tempatan atau kedai muzik anda akan menemui beratus-ratus "jika tidak" beribu-ribu "lembaran utama" dengan notasi asas dan kord lagu-lagu kegemaran anda. Baca muzik semasa anda mendengar, dan anda akan mendapat pemahaman yang lebih intuitif mengenai apa yang anda lihat.
- Amalkan ini dengan instrumen utama anda. Sekiranya anda bermain piano, kemungkinan anda terdedah untuk membaca muzik. Namun, banyak pemain gitar belajar dengan mendengar dan bukannya membaca. Semasa anda belajar membaca muzik, lupakan apa yang sudah anda ketahui-belajar membaca terlebih dahulu, kemudian jem kemudian!
- Berlatih di tempat yang tenang atau ketika ia sunyi. Lebih baik mencuba piano terlebih dahulu kerana piano mudah dilakukan jika anda berlatih. Sekiranya anda tidak mempunyai piano, cuba gunakan piano maya dalam talian atau papan kekunci. Sebaik sahaja anda mendapatkannya, anda boleh mula belajar cara bermain instrumen lain!
- Sekiranya anda benar-benar menghadapi masalah, cari guru. Ini bukan sahaja dapat membantu anda meningkatkan dan membuat panduan untuk anda ikuti, tetapi juga akan mencegah anda daripada terbiasa dengan tabiat buruk. Setelah anda terbiasa dengan teknik yang salah, sangat sukar untuk menyingkirkannya. Tanpa guru, anda tidak akan menyedari bahawa anda melakukan kesalahan di tempat pertama.
- Sangat bagus untuk mengetahui nota Barat dan muzik lembaran. Mengetahui nota Barat akhirnya dapat membantu anda dalam jangka masa panjang, dan lebih mudah diingat daripada nota.
- Berusahalah menyanyi. Anda tidak perlu mempunyai suara yang baik, tetapi ini akan membantu anda melatih telinga anda untuk "mendengar" apa yang ada di atas kertas.
- Bersenang-senang dengan muzik anda kerana jika bukan perkara anda, maka sukar untuk belajar bermain.
-
Perlu diingat perbezaan istilah muzik bergantung pada tempat anda tinggal.
Sebagai contoh, di Britain nama tiga nota yang paling biasa adalah crotchet (satu beat), quaver (half beat) dan minim (dua beat)
