Sekarang adalah masa terbaik untuk menjadi pembangun permainan. Pasar sangat terbuka untuk pendatang baru dan orang bermain lebih banyak permainan daripada sebelumnya. Tetapi jika anda belum menceburkan diri dalam industri, ini boleh membingungkan. Ia seperti memasuki ruang bawah tanah tanpa peta dan kompas! Baiklah, biarkan wikiHow menjadi peta dan kompas anda. Di bawah ini, kami membincangkan apa yang perlu anda rancang untuk membuat permainan yang lengkap, memberikan beberapa petua asas asas tentang cara melakukannya dengan baik, dan menunjukkan kepada anda apa yang harus dilakukan untuk mengambil kerjaya dan profesional permainan anda. Mulakan dengan Langkah 1 di bawah atau lihat bahagian yang disenaraikan di atas untuk mendapatkan nasihat yang lebih khusus.
Langkah-langkah
Bahagian 1 dari 7: Merancang Permainan
Langkah 1. Tentukan matlamat anda
Apa yang anda cuba lakukan dengan permainan ini? Apa cerita yang anda cuba sampaikan? Apa yang anda mahu pemain anda rasakan pada akhirnya? Apa jenis pengalaman yang anda mahukan? Apa yang anda mahu keluar dari projek itu? Ini adalah beberapa soalan penting yang perlu anda tanyakan pada diri anda sebelum anda memulakan proses ini, kerana jawapannya akan memberikan cahaya di hujung terowong untuk proses ini. Anda mesti tahu ke mana anda akan pergi jika anda mahu ke sana dengan cekap.
Langkah 2. Tentukan khalayak anda
Penonton yang berbeza cenderung bermain dengan cara yang berbeza. Mereka juga lebih cenderung memilih pelbagai jenis permainan dan mempunyai standard kandungan yang berbeza. Ingat, baik untuk membuat permainan untuk khalayak yang sangat spesifik, tetapi akan mengehadkan keuntungan yang anda hasilkan. Jadi realistik.
Langkah 3. Reka bentuk untuk peranti yang berbeza
Sebelum anda memasuki proses ini, anda perlu mempertimbangkan jenis peranti yang anda mahukan permainan anda. Platform mudah alih dengan cepat menjadi pemain utama tetapi PC dan konsol masih kuat (dan kemungkinan akan kekal). Pengaturcaraan yang terlibat, dan terutamanya antara muka dan kawalan, akan berubah secara drastik dengan platform anda, jadi penting untuk memahami apa yang akan anda gunakan untuk permainan ini
Langkah 4. Pertimbangkan genre anda
Walaupun genre tidak begitu penting, genre permainan anda akan menentukan beberapa bahagian bagaimana ia dirancang. Adakah itu FPS? Seorang platformer? RPG? Permainan sosial? Terdapat sangat sedikit aspek reka bentuk yang tidak dipengaruhi oleh genre. Sudah tentu, anda boleh mengatakan "lupa genre" dan membuat apa sahaja yang anda mahukan, tetapi ini lebih sukar untuk dipasarkan dan anda akan dipaksa untuk menjadi lebih kreatif dan asli: bukan cara termudah untuk masuk ke dalam dunia reka bentuk.
- Salah satu perkara yang harus anda fikirkan semasa merancang berdasarkan genre adalah bagaimana anda mahu UI kelihatan. Jenis permainan yang berbeza akan mempunyai UI lebih kurang kelihatan, biasanya bergantung pada kerumitan kawalan.
- Pertimbangan lain adalah bahawa walaupun beberapa genre hampir tidak lengkap, genre permainan lain telah menjadi sinonim dengan dialog. Adakah dialog anda perlu dirakam? Adakah anda akan melakukannya berdasarkan teks? Bagaimana interaktifnya? Merancang lebih awal untuk dialog adalah penting, kerana anda bukan sahaja merancang sistem itu sendiri tetapi juga pokok dialog.
- Anda perlu memutuskan sistem pertempuran untuk banyak jenis permainan, atau mencari yang setara jika permainan anda tidak mempunyai pertempuran. Anggaplah ini sebagai "permainan" bahagian permainan. Boleh dikatakan ini adalah salah satu bahagian reka bentuk yang paling penting dan mempunyai model untuk dikerjakan sangat membantu.
Langkah 5. Tentukan pilihan agensi pemain
Sebagai peraturan umum, anda mahu pemain anda merasa seperti mereka mempunyai pilihan dalam apa yang mereka lakukan. Walau bagaimanapun, jenis permainan tertentu telah dikaitkan dengan pilihan yang lebih banyak daripada yang lain. Menambah pilihan boleh menjadi sangat kompleks tetapi juga agak mudah, bergantung pada bagaimana anda memutuskan untuk melakukannya.
- Beberapa permainan nampaknya mempunyai pilihan, misalnya, tetapi sebenarnya hanya mempunyai sedikit pilihan. Ini dapat dilakukan dengan baik atau tidak dapat dilakukan dengan buruk.
- Contoh pilihan yang dilakukan dengan baik ialah siri Bioshock atau Witcher 2. Contoh pilihan yang dilakukan dengan buruk akan menjadi seperti Old Republic.
Langkah 6. Gariskan cabaran anda
Kerja reka bentuk yang serius bermula seterusnya: anda perlu membuat gelung permainan anda. Ini adalah garis besar bagaimana permainan anda berfungsi. Ia biasanya berakhir dengan tujuan pemain anda dan memperincikan cabaran yang akan mereka hadapi dan matlamat yang harus mereka tempuhi. Contohnya adalah permainan Mario pertama, di mana gelung itu seperti: lari, elakkan halangan, tekan tiang bendera.
Langkah 7. Buat insentif untuk pemain anda
Tidak kira jenis permainan yang anda buat, anda perlu memberi alasan yang baik kepada pemain anda untuk ingin mencapai matlamat dan maju sepanjang permainan. Ia perlu memberi penghargaan yang setimpal untuk tahap tantangan yang ditimbulkannya. Salah satu cara yang baik untuk melakukannya adalah dengan mengunci tahap sehingga anda menyelesaikannya, dengan cara itu anda merasa mendapat insentif.
Langkah 8. Seimbangkan kesukaran dengan permainan
Anda juga perlu memastikan bahawa permainan tidak terlalu keras, atau setidaknya tidak begitu keras sehingga menjadikan permainan itu mustahil atau hampir mustahil. Permainan anda semestinya menimbulkan beberapa cabaran, tetapi tidak akan menimbulkan kemarahan untuk berhenti. Ini biasanya memerlukan beberapa ujian, tetapi tidak apa-apa: itulah betas.
Bahagian 2 dari 7: Meliputi Komponen
Langkah 1. Reka tutorial
Terdapat banyak cara yang berbeza untuk melakukan tutorial dan pelbagai falsafah mengenai cara terbaik untuk melakukannya. Anda boleh menyembunyikan tutorial dalam cerita mengenai watak pemain yang mendapat latihan (aka Fable), atau anda hanya boleh memaparkan arahan (aka Mass Effect). Anda bahkan boleh mencuba menyembunyikan tutorial dengan menggabungkannya dengan lancar ke dalam permainan atau memaparkan semua tutorial sekaligus. Tidak kira apa yang anda lakukan, pastikan ia terasa semula jadi dalam permainan anda.
Langkah 2. Rancang dunia
Dunia adalah persekitaran di mana pemain anda akan bermain permainan. Seberapa luas dunia anda? Betapa mencabar? Bagaimana anda akan menunjukkan bahawa kawasan harus diterokai? Itu tidak boleh? Ini adalah perkara yang perlu anda pertimbangkan.
Langkah 3. Reka bentuk mekanik
Ini adalah peraturan dalaman permainan. Anda pasti ingin memutuskan sistem peraturan dan memastikannya seimbang dan konsisten. Cara terbaik untuk melakukan ini adalah dengan melihat permainan lain yang betul atau salah di kawasan ini.
Langkah 4. Rancang tahap anda
Tahapnya adalah potongan permainan masing-masing, "episod" yang harus dilalui oleh pemain untuk sampai ke akhir permainan. Tahapnya semestinya menarik dan cukup mencabar. Mereka juga harus disusun secara fizikal dengan cara yang masuk akal.
Langkah 5. Reka kandungan
Anda perlu merancang semua kandungan, seperti item yang boleh berinteraksi, watak itu sendiri, item alam sekitar, dan lain-lain. Ini boleh memakan masa yang sangat lama, jadi rancanglah lebih awal! Cuba cari cara bijak untuk mengitar semula sesuatu tanpa membuatnya berulang-ulang.
Langkah 6. Reka bentuk antara muka
Antara muka merangkumi perkara seperti menu dan UI. Anda mahu ini mudah dilayari dan wajar digunakan. Dapatkan petunjuk dari permainan kegemaran anda tetapi ingat bahawa secara amnya lebih mudah, lebih baik. Sekiranya kanak-kanak berusia 8 tahun dapat mengetahuinya, anda sudah bersedia.
Langkah 7. Reka kawalan
Memiliki kawalan yang terasa semula jadi adalah kunci untuk pemain benar-benar menikmati dan memanfaatkan permainan anda sepenuhnya. Ingatlah untuk memastikan perkara menjadi sederhana dan diperkemas. Sekiranya ragu-ragu, patuhi sistem kawalan standard.
Bahagian 3 dari 7: Merangka Visual
Langkah 1. Jadikan visual anda sesuai dengan permainan anda
Cara permainan anda kelihatan sesuai dengan jenis permainan yang anda buat. Peppy, grafik berwarna-warni, misalnya, boleh merosakkan permainan yang bermaksud mempunyai nada yang serius. Anda juga ingin mengelakkan piksel seperti gaya 8-bit jika membuat permainan yang dimaksudkan untuk tampil sebagai moden.
Langkah 2. Pilih palet warna yang padu dan menarik
Visual yang menarik adalah bahagian penting dalam membuat permainan. Yang buruk boleh membunuh keseronokan pemain dalam permainan. Baca beberapa teori warna dan, seperti kebanyakan perkara, ingatlah apabila ragu-ragu: ambil jalan mudah.
Langkah 3. Gunakan kepentingan visual
Anda boleh bermain dengan klise untuk memudahkan permainan anda dinavigasi dan dimainkan. Gunakan ikon dan petunjuk visual yang diterima umum untuk memastikan pemain anda terbenam di dunia. Anda juga boleh menggunakan visual untuk memimpin pemain anda melalui peta, dengan membuat kawasan di mana anda tidak mahu mereka kelihatan, misalnya, gelap dan menakutkan, tetapi kawasan di mana anda mahu mereka pergi dengan terang dan menarik.
Langkah 4. Jangan merasa terhad pada grafik mewah
Jangan merasa anda perlu membuat Mass Effect seterusnya untuk menjadi pembuat permainan yang berjaya. Permainan secara visual boleh menjadi sama baiknya jika permainan itu sendiri bagus. Contoh yang sangat baik adalah Journey atau Bastion, yang mempunyai grafik yang tidak rumit tetapi kedua-duanya dipandang tinggi.
Bahagian 4 dari 7: Merancang Audio
Langkah 1. Buat kesan bunyi langsung anda
Kesan bunyi langsung adalah seperti suara, suara senjata, dan kesan bunyi interaksi item. Anda ingin memastikan bahawa anda memilikinya dan bahawa ia masuk akal dalam permainan anda. Cuba dapatkan seberapa banyak yang unik, kerana terlalu banyak yang sama menjadikan permainan anda terdengar berulang (memberi anda sindrom "Then I Took a Arrow to The Knee" yang buruk).
Langkah 2. Buat kesan bunyi persekitaran anda
Kesan bunyi ambien adalah bunyi latar, biasanya persekitaran. Ini penting kerana mereka membantu mengatur pemandangan dan membuat pemain anda merasa tenggelam dalam permainan, jadi jangan mengabaikan mereka.
Langkah 3. Cuba gunakan karya asli
Semasa anda melakukan kerja suara, ada baiknya anda mencuba merakam suara asli sebanyak mungkin. Anda boleh menggunakan pustaka sampel, tetapi orang yang tahu apa yang mereka lakukan akan perasan dan akan kelihatan sebagai tidak profesional.
Langkah 4. Jangan mengabaikan runut bunyi anda
Muzik juga penting untuk permainan dan anda tidak boleh melupakannya. Kadang kala, soundtrack adalah perkara yang diperlukan untuk menjadikan permainan benar-benar menonjol, walaupun sebaliknya tidak diketahui. Ambil orang yang mengetahui apa yang mereka lakukan dan gunakan runut bunyi anda untuk membantu mewujudkan pengalaman pemain yang menarik.
Bahagian 5 dari 7: Merangka Kisah Anda
Langkah 1. Mulakan dengan konsep yang kukuh
Konsep yang buruk adalah salah satu perkara yang benar-benar boleh mematikan permainan, jadi sangat penting untuk membuat ini benar-benar dipastikan sebelum anda terlalu jauh. Fikirkan konsep anda sepanjang masa dan pastikan bahawa ia cukup kompleks untuk menjadikan dunia, watak, dan permainan yang kaya.
Langkah 2. Sesuaikan langkah anda
Melangkah adalah kelajuan dan intensiti yang mana plot atau permainan itu sendiri hadir pada pemain. Seperti filem atau buku yang bagus, anda mahu langkah permainan anda menjadi tepat. Anda tidak mahu permainan ini bermula dengan sangat sengit, dan kemudian permainan selebihnya terasa agak membosankan. Umumnya langkah terbaik adalah membangun keseluruhan hingga klimaks yang intens, dengan susunan puncak dan lembah kegembiraan dan istirahat.
Langkah 3. Ketahui teknik penceritaan klasik
Banyak permainan terbaik menggunakan teknik penceritaan klasik. Anda harus mempelajarinya dan melihat apakah mereka dapat membantu anda dalam membuat permainan anda.
- Struktur tindakan biasanya digunakan dalam drama, filem, dan buku untuk membantu mempercepat langkahnya. Cari struktur tindakan jika anda merasa tidak yakin dengan langkah anda.
- Monomyth atau Hero's Journey adalah salah satu falsafah penceritaan yang paling umum, dengan alasan bahawa kebanyakan cerita sesuai dengan corak keseluruhan. Anda boleh memanfaatkan corak ini untuk membantunya bermain dalam psikologi manusia yang wujud. Journey adalah salah satu contoh terbaik penggunaan monomyth dalam permainan, tetapi ia dapat dijumpai di kebanyakan mereka.
Langkah 4. Elakkan kawasan tropika
Trope adalah klise bercerita. Sebilangannya lebih baik daripada yang lain dan ada juga yang berguna, tetapi secara amnya anda harus mengelakkan sebanyak mungkin klise. Luangkan sedikit masa di laman web TVTropes dan lihat apakah anda merancang klise berjalan kaki.
Bahagian 6 dari 7: Merancang Karakter Anda
Langkah 1. Kembangkan watak anda sepenuhnya
Anda mahu watak anda penuh dan kaya, kerana ini menjadikan pemain anda lebih terlibat dan melabur dalam permainan. Ini bermaksud memberi watak dan keperibadian yang kompleks kepada watak. Sekiranya anda memerlukan pertolongan untuk membayangkan dan menulis keperibadian yang kompleks, cubalah beberapa latihan pengembangan watak, dengan memaparkan watak anda di carta keperibadian Myers-Briggs atau carta penjajaran watak.
Langkah 2. Tinggalkan ruang untuk pengembangan watak
Watak anda harus berubah sebagai orang sepanjang permainan. Ini menjadikan mereka lebih menarik. Ini bermaksud bahawa mereka pada amnya harus memulakan dengan beberapa kelemahan besar atau keperibadian yang lebih buruk daripada bagaimana mereka akhirnya.
Langkah 3. Dapatkan kepala watak anda
Sangat mudah ketika menulis watak untuk menjadikan mereka melakukan apa yang akan kita lakukan dan bukannya apa yang akan mereka lakukan. Tetapi tulisan malas seperti ini sering dilihat oleh pemain kerana ia kelihatan seperti tidak wajar. Fokus pada apa yang akan dilakukan oleh watak anda dan anda akan menjadikan permainan anda lebih baik.
Langkah 4. Pertimbangkan beberapa kepelbagaian
Permainan cenderung tidak mempunyai kepelbagaian, dengan watak yang jauh lebih serupa daripada kehidupan nyata. Ini boleh menjadikan permainan terasa serupa dan membosankan. Dengan memasukkan kepelbagaian dalam permainan anda, anda bukan sahaja dapat membuatnya lebih menarik, tetapi juga meningkatkan gembar-gembur permainan anda dengan membezakannya daripada yang lain.
Bahagian 7 dari 7: Going Pro
Langkah 1. Ketahui kemahiran yang anda perlukan
Anda memerlukan beberapa kemahiran untuk membuat permainan (kemahiran yang tidak dapat kami ajarkan di sini kerana terlalu rumit). Anda mungkin perlu pergi ke sekolah untuk mempelajari kemahiran ini tetapi secara teknikalnya juga dapat mempelajarinya sendiri. Anda memerlukan pemahaman matematik yang baik, kerana banyak permainan merangkumi serangkaian persamaan. Anda juga perlu mempelajari bahasa pengaturcaraan (biasanya C, C ++, atau C #). Terdapat sekolah untuk reka bentuk permainan, tetapi pertaruhan terbaik anda adalah pergi ke sekolah terbaik yang boleh anda gunakan untuk pengaturcaraan. Ini akan memberi anda set kemahiran yang lebih pelbagai sehingga anda dapat mengambil pekerjaan umum sebagai pengaturcara jika anda tidak segera mendapatkan pekerjaan dengan syarikat.
Langkah 2. Mulakan dengan membuat permainan kecil
Sekiranya anda ingin menceburkan diri dalam industri dan mula bekerja dengan penerbit utama, adalah idea yang baik untuk memulakan dengan hanya membuat permainan kecil tetapi menarik yang menunjukkan kemahiran anda tetapi tidak memerlukan 5 tahun untuk dibuat. Ini dapat menarik minat seseorang untuk memberi anda pekerjaan atau memberi anda wang. Anda juga tidak mahu menggigit lebih banyak daripada yang anda boleh kunyah.
Langkah 3. Kekal indie
Anda tidak perlu menerbitkan permainan anda oleh penerbit utama. Anda tidak perlu dikenali oleh sesiapa kecuali pemain anda jika anda tidak mahu. Pasaran permainan indie masih hidup dan menendang dan sekarang adalah masa terbaik untuk membuat permainan seperti ini. Ingatlah perkara ini sebelum terus mendapat sokongan rasmi.
Langkah 4. Gunakan Kickstarter dan laman web pendanaan orang ramai yang lain
Sekiranya anda ingin membuat permainan hebat, dari jenis apa pun, anda pasti akan mendapat sejumlah wang. Ia memerlukan banyak wang untuk membuat permainan. Pada masa ini, cara terbaik untuk mendapatkan wang tersebut adalah dengan menjalankan Kickstarter, yang merupakan salah satu daripada banyak platform pendanaan orang ramai. Periksa beberapa Kickstarters yang telah berjaya pada masa lalu untuk melihat apa yang mereka lakukan dengan betul, tetapi nasihat utama adalah mempunyai insentif yang hebat dan berkomunikasi secara berterusan.
Langkah 5. Dapatkan permainan anda di Steam
Steam adalah kedai permainan digital Valve dan salah satu saluran pengedaran paling popular untuk permainan PC. Mereka juga merupakan salah satu saluran pengedaran yang paling mesra untuk permainan indie. Sekiranya anda membuat permainan jenis ini, pertaruhan terbaik anda untuk berjaya adalah mendapatkannya di Steam. Saat ini, Steam Greenlight adalah saluran yang mungkin perlu anda lalui.
Langkah 6. Bina pangkalan peminat
Bina laman web dan kumpulan akaun media sosial untuk permainan anda. Kemas kini sentiasa dan biarkan orang merasa terlibat dalam proses tersebut. Berkomunikasi seberapa banyak yang mungkin dengan orang yang berminat dengan apa yang anda lakukan. Mempunyai minat orang terhadap permainan anda adalah kunci kejayaan indie, kerana minat sering menjadi faktor utama dalam perkara seperti memasuki Steam.
Langkah 7. Berkawan dalam komuniti
Komuniti indie sangat erat dan banyak dari mereka dapat menolong anda menuju kejayaan. Sekiranya anda ingin berjaya, adalah idea yang baik untuk berkawan dengan mereka, membantu menyokong mereka dalam usaha mereka, dan mempromosikan permainan mereka. Mereka akan membantu anda melakukan perkara yang sama sekiranya mereka menganggap anda mempunyai sesuatu yang bermanfaat.
Petua
- Simpan buku nota dan pen kecil dengan anda atau aplikasi notepad di telefon anda setiap saat agar anda dapat merakam idea baik yang mungkin anda dapat untuk permainan anda ketika anda melakukan perkara lain.
- Sekiranya anda tidak pernah merancang permainan sebelumnya, idea anda akan memakan masa sepuluh hingga seratus kali lebih lama daripada yang anda fikirkan untuk disiapkan. Mula sangat kecil.
- Seluruh proses akan kelihatan lebih mudah jika anda berkhayal dan kreatif. Cuba buat idea baru yang inovatif dan biarkan kreativiti anda mengalir - ia akan membuahkan hasil dalam jangka masa panjang.
- Berehat. Meninggalkan reka bentuk sebentar akan memberi anda perspektif baru. Pastikan anda benar-benar kembali. Pagi selepasnya bukan hanya untuk menyesali hubungan atau malam mabuk sebelumnya. Kadang-kadang ia dapat menjimatkan projek apabila anda menyedari bahawa kerja sepanjang malam kelihatan seperti pudel kerana kurang tidur dan terlalu banyak gangguan. Menjelaskan kepada bos atau anda sendiri mengapa kod kelihatan seperti poodle tidak mudah. Rehat sebentar dan elakkan senario ini.
- Dapatkan sesuatu yang dapat dimainkan berfungsi secepat mungkin dalam pembangunan, kemudian buat kerja dari kernel itu.
- Mengemukakan beberapa idea.
- Jangan terlalu sibuk untuk mengelakkan klise. Mereka menjadi klise kerana mereka berfungsi, jadi kadang-kadang anda dapat melepaskan diri dengan meletakkan putaran baru pada yang terpakai.
- Mulakan sederhana. Sekiranya anda cuba membuat permainan yang kompleks dengan kemahiran yang tidak mencukupi, ia mungkin akan menjadi sangat mengerikan. Bersikap rendah diri, mulailah kecil dan mempertajam kemahiran anda sepanjang perjalanan.
- Sentiasa dapatkan kebenaran daripada pembangun rasmi sebelum membuat permainan penggemar jika permainan yang didasarkannya dilindungi hak cipta. Ini akan mengelakkan tuntutan mahkamah, kebankrapan, laman web anda ditutup, atau bahkan denda atau penjara. Pelanggaran hak cipta adalah tidak sah.
- Sekiranya ada yang mula mencuri aset dari permainan anda, anda harus mengemukakan notis Penghapusan Digital Millennium Copyright Act (DMCA) terhadap mereka.
