Membuat sampul buku komik yang menarik adalah perlu untuk menarik minat orang ke dalam komik anda dan menarik minat mereka. Reka bentuk terbaik untuk seni sampul anda akan merangkumi unsur komposisi, psikologi, dan teknik. Anda memerlukan karya seni itu bersih, seimbang, sesuai dengan isi cerita anda, dan juga memikat. Tetapi semua kerja keras yang anda buat di sampul komik anda akan sia-sia apabila anda melihat peningkatan jumlah pembaca atau penjualan.
Langkah-langkah
Contoh Buku Komik
Contoh Buku Komik
Bahagian 1 dari 3: Memilih Kertas Seni Sampul Anda
Langkah 1. Tentukan dimensi penutup anda
Walaupun ukuran standar kebanyakan buku komik adalah 6,625 "x 10,25" (16,8 x 26 cm), ukuran khusus tersedia untuk projek atau cetakan khas.
- Sekiranya anda menghasilkan novel grafik, terdapat lebih banyak kelenturan dengan ukuran, walaupun ukuran yang paling biasa ialah 5.5 "8.5" (14 x 21.6 cm) atau 6 "x 9" (15.2 x 22.7 cm).
- Sekiranya anda membuat manga Jepun, ukuran yang paling popular ialah: 5.04 "x 7.17" (12.8 x 18.2 cm) dan 5.83 "x 8.2" (14.8 x 21.0 cm).
Langkah 2. Pilih kemasan terbaik untuk kertas penutup anda
Anda mungkin menyedari bahawa kertas yang digunakan dalam sampul buku komik lebih berat dan berkualiti daripada kertas yang mungkin anda gunakan pada pencetak rumah anda. Jenis kertas yang berbeza ini membolehkan ilustrasi disampaikan di halaman dengan lebih jelas di halaman dan sambil menahan keausan. Tiga jenis kemasan utama yang perlu anda tentukan adalah:
- Kemasan gloss, yang merupakan kemasan paling terang dan berkilau; sesuai untuk menyerlahkan gambar di kulit muka anda.
- Kemasan matte, kurang terang dan reflektif daripada gloss, tetapi masih agak reflektif. Matte dapat menjimatkan wang anda untuk kos percetakan sambil memberikan penutup yang berkualiti.
- Kertas tidak bersalut, yang merupakan kemasan paling rata dari segi kilauan. Ia mempunyai penampilan semula jadi dan paling sering digunakan untuk halaman dalaman komik.
Langkah 3. Pilih berat kertas anda
Selain selesai, ketebalan kertas anda akan mempengaruhi ketahanan komik siap anda. Berat standard untuk kertas pencetak adalah antara 20 dan 24 lbs (9 - 10,9 kg), walaupun berat ini terlalu ringan untuk komik. Kertas nipis berisiko tidak mempunyai cukup bahan untuk mengelakkan pendarahan dari ilustrasi yang terdapat dalam komik anda.
Halaman dalam komik sering dicetak pada kertas berat 60 atau 70 lb (27.2 atau 31.8 kg). Walaupun tidak ada standard yang ditetapkan untuk ketebalan sampul yang ideal, halaman muka depan biasanya lebih tebal daripada halaman di bahagian dalam buku ini
Langkah 4. Selidiki pilihan pencetakan
Syarikat percetakan yang berbeza mengkhususkan diri dalam pelbagai jenis percetakan. Pencetak perniagaan standard mungkin tidak dapat memberikan kualiti atau mempunyai bahan yang ada untuk menghasilkan sampul anda dengan cara yang anda putuskan, jadi jelaskan harapan anda. Pencetak di rumah yang berkualiti tinggi, sebaliknya, boleh menjadi penyelesaian yang menjimatkan kos untuk projek yang lebih kecil.
Kos percetakan sangat berbeza antara syarikat. Anda harus berbelanja dan mendapatkan beberapa sebut harga untuk percetakan anda sebelum memutuskan pencetak
Bahagian 2 dari 3: Merancang Perlindungan Anda
Langkah 1. Rancang "cangkuk" untuk penutup anda
Ini boleh didapati dalam gambar di sampul anda atau dalam tajuk itu sendiri. Dalam mana-mana keadaan, anda pasti mahu pembaca berminat untuk membeli buku komik anda, dan teknik yang diuji masa untuk menarik perhatian pembaca adalah dengan memasukkan gambar sampul yang memancarkan minat atau mencetuskan pertanyaan.
Sebagai contoh, gambaran wira anda dalam keadaan sukar mungkin membuat pembaca berpotensi berfikir, "Bagaimana dia dapat keluar dari situ?" Untuk menjawab soalan, mereka mesti membeli buku anda
Langkah 2. Tentukan tajuk yang sesuai
Anda pasti mahukan tajuk yang menarik perhatian dan dengan setia menyampaikan aspek penting dalam kisah komik anda. Anda mungkin memilih tajuk yang mencerminkan tindakan utama komik anda, anda mungkin memutuskan tajuk yang mengisyaratkan konflik yang lebih mendalam atau pergolakan emosi, atau tajuk anda mungkin sesuai untuk kata bijak.
- Kisah comeback mungkin berjudul "Kelahiran Kembali" atau "The Phoenix Rises."
- Pertempuran epik mungkin ditangkap oleh tajuk seperti "Bloodshed Battlefield" atau "Skirmish in the Snow."
- Garis plot emosi dapat dinyatakan dengan judul seperti "The Conflict Within" atau "The Chaos of the Mind."
Langkah 3. Hubungkan tajuk anda dengan sampul
Tajuk yang nampaknya tidak berkaitan dengan gambar yang ada di sekitarnya dapat membuat calon pembaca tidak pasti sama ada buku yang mereka minat untuk dibeli. Tajuk dan karya seni harus bekerjasama untuk meringkaskan tajuk pelajaran buku anda.
Sebagai contoh, komik bertajuk "Fighter" mungkin mempunyai semacam urutan pertempuran yang digambarkan di sampulnya
Langkah 4. Hubungkan nada dan kualiti komik anda dengan sampul seni
Sebilangan besar nada dalam komik disampaikan oleh gaya karya seni. Sampul seni yang jauh berbeza dengan apa yang ada di dalam komik anda boleh menyebabkan pembaca merasa tertipu. Anda pasti ingin memastikan bahawa seni penutup anda sesuai dengan kualiti dan nada seni dalam komik anda.
Nada komik anda dapat dinyatakan melalui ciri genre. Sebagai contoh, karya seni noir akan menjadi halus dengan bayang-bayang, sementara fantasi akan lebih berkilau dan menakjubkan
Langkah 5. Gunakan kontras untuk menyerlahkan kandungan sampul anda
Bentuk yang tertulis di halaman depan anda dapat memberikan kontras atau menambah kerangka pemandangan. Oleh kerana bentuk halaman sampul anda kemungkinan besar segi empat sama, bentuk yang paling kontras adalah bulatan, walaupun anda mungkin mendapati bentuk lain yang berlapis di latar belakang dapat memberikan pop pada sampul sampul anda.
Anda mungkin juga mempertimbangkan untuk menggunakan sempadan halaman untuk membingkai sampul sampul, memberikan kesan mengintip pemandangan kepada pembaca
Langkah 6. Edarkan watak untuk menggambarkan peranan
Sekiranya, dalam cerita anda, anda mempunyai pahlawan yang berhadapan dengan penjahat, anda boleh melakukan pose klasik "lawan", di mana anda meletakkan kedua watak tersebut dalam sikap antagonis di seberang halaman.
- Anda juga mungkin mengumpulkan watak-watak yang berkaitan, meletakkan watak "baik" di sebelah kanan dan orang jahat di sebelah kiri, misalnya.
- Susun atur lain yang popular adalah mempunyai pahlawan di depan, dan wajah penjahat yang besar kelihatan tidak menyenangkan di latar belakang.
Langkah 7. Gambarkan kumpulan watak yang besar untuk menunjukkan skala
Komik berat watak boleh membuat seni sampul terasa sesak. Sekiranya anda berhasrat menunjukkan sekumpulan watak besar, atau mungkin juga urutan pertempuran tentera, di sampul anda, anda mungkin ingin melukis angka tersebut dalam skala yang lebih kecil.
Dengan cara ini, anda dapat memberikan rasa luas pada pemandangan dan memasukkan lebih banyak pengaturan, mewujudkan keseimbangan yang lebih besar antara tokoh dan persekitarannya
Langkah 8. Letakkan gambar yang menjulang di latar belakang untuk mencipta nada yang tidak menyenangkan
Gambar separa telus di latar, menjulang pahlawan, telah digunakan dalam banyak komik untuk menunjukkan mata penjahat yang berjaga-jaga. Dalam pengertian yang lebih umum, teknik ini dapat menambahkan elemen foreboding pada sampul sampul anda, yang mungkin hanya yang anda perlukan.
Anda mungkin dapat membuat teknik ini dengan tangan, tetapi mungkin lebih mudah untuk melakukannya secara digital dengan 2 lapisan yang berasingan
Langkah 9. Pecahkan dinding keempat untuk memberi kesan 3D
Dengan menggunakan bayang-bayang dan perspektif, anda dapat menjadikan watak anda kelihatan seolah-olah keluar dari atau memasuki ruang halaman depan anda. Ilusi mendalam ini secara harfiah dapat menarik pembaca anda ke dalam cerita, menjadikan mereka merasa terbenam dalam kisah anda sejak awal.
Bahagian 3 dari 3: Melaksanakan Reka Bentuk Anda
Langkah 1. Sewa artis atau pembantu, jika perlu
Sekiranya anda adalah ilustrator komik, anda mungkin tidak perlu menyewa ilustrator. Walau bagaimanapun, anda masih boleh mendapat manfaat daripada mengambil pembantu, seperti pekerja tinta untuk menyelesaikan kerja lini yang anda lakukan sendiri. Ini dapat membantu menyelesaikan projek anda dengan secepat mungkin.
Sebilangan pelukis buku komik lebih gemar menjadikan seni sampul lebih rumit daripada yang terdapat di bahagian dalam komik. Contohnya, komiknya berwarna hitam putih, tetapi penutupnya mungkin berwarna
Langkah 2. Kumpulkan bahan anda
Bergantung pada medium di mana anda memutuskan untuk melukis komik anda, bahan-bahan ini mungkin berbeza secara drastik. Anda seharusnya dapat membeli sebahagian besar bekalan anda di kedai seni tempatan anda, dan senarai persediaan seni biasa yang mungkin anda gunakan termasuk:
- Pensel berwarna (pilihan; untuk mewarna)
- Komputer (pilihan; untuk mewarna)
- Penanda (pilihan; untuk mewarna)
- Kertas
- Pensel
- Pena (untuk dakwat)
- Pengimbas (pilihan; untuk pewarnaan digital)
Langkah 3. Lakarkan draf kasar
Rujukan untuk reka bentuk siap akan membantu mengelakkan anda melupakan sebahagian daripadanya. Draf kasar juga akan memberi anda perasaan yang lebih baik untuk komposisi pemandangan, memberi anda peluang kedua untuk mengimbangi semula seni penutup anda sebelum mengerjakan perkara sebenar.
Kadang kala, satu draf kasar mungkin tidak mencukupi. Buat beberapa draf kasar, kemudian pilih yang paling sesuai
Langkah 4. Pensilkan watak dan tajuk seni sampul anda
Ambil kertas dan pensel anda dan buat lakaran awal watak anda. Setelah reka bentuk kasar untuk panel penutup terdapat di halaman, anda boleh mula membersihkan garis dan pensel secara terperinci.
Pada peringkat ini, anda mungkin juga mahu memasukkan nama anda dan nama orang lain yang terlibat dalam projek anda
Langkah 5. Kira latar belakang anda untuk pemandangan sampul
Anda mungkin telah memilih pengaturan langsung dari halaman dalam cerita anda, tetapi anda juga dapat menggunakan pengaturan yang ditunjukkan dalam dialog komik anda. Dengan cara yang sama seperti lakaran awal watak anda, anda juga akan:
- Lukis gambar latar kasar anda
- Bersihkan garis anda untuk membuat gambar yang bersih.
- Tambahkan butiran dan isi ilustrasi.
Langkah 6. Tinta garis pensel anda
Pasukan produksi komik profesional sering mempunyai satu atau lebih individu yang berdedikasi untuk tugas ini. Semasa proses dakwat, anda perlu menggunakan dakwat untuk menyelesaikan kerja garisan pensel. Di luar itu, semasa meninta anda harus:
- Betulkan sebarang kesilapan atau ketidakkonsistenan dalam pensel.
- Gunakan teknik bayang-bayang untuk membuat interaksi bayangan dan cahaya dalam komposisi.
Langkah 7. Warnakan seni penutup anda
Ini biasanya merupakan peringkat terakhir dalam proses pembuatan komik. Banyak seniman kontemporari akan mengimbas reka bentuk tinta dan menggunakan komputer untuk mewarnai, tetapi sebilangan artis tetap memilih media fizikal. Matlamat utama anda pada ketika ini adalah untuk mencipta pewarna yang tidak mengurangkan kerja garis.
Sekiranya anda mewarnai karya seni anda secara tradisional dan bukan secara digital, anda mungkin perlu meneliti sebilangan seni lukis anda lagi untuk menjadikannya lebih tajam
Langkah 8. Cetak hasil kerja anda yang sudah siap
Laluan yang anda ambil dalam percetakan akan bergantung pada sama ada anda telah memutuskan untuk menghantar buku anda ke agensi percetakan profesional atau melakukan sendiri. Pencetak rumah yang berkualiti, kerja keras, dan pelaburan masa yang besar dapat menjimatkan wang anda, tetapi agensi percetakan mempunyai proses yang diperlukan untuk konsistensi yang lebih baik dan projek skala yang lebih besar.
