Membuat papan cerita adalah kaedah terbaik untuk memetakan filem anda dan membuat visi yang jelas untuk setiap adegan, dan sangat mudah untuk memulakan! Kami telah mengumpulkan panduan untuk membimbing anda dalam semua perkara yang perlu anda ketahui mengenai melukis papan cerita anda sendiri seperti seorang profesional. Lihat langkah-langkah di bawah ini untuk mempelajari cara membuat templat papan cerita, tampil dengan gambar yang menarik, dan isi papan cerita anda dengan gambar, dialog, dan nota penting yang anda ada.
Langkah-langkah
Kaedah 1 dari 3: Menulis Cerita Adegan
Langkah 1. Lengkapkan skrip anda sebelum memulakan papan cerita
Sekiranya skrip adalah templat bagaimana filem akan berbunyi, papan cerita adalah templat bagaimana penampilannya. Papan cerita adalah bagaimana anda memvisualisasikan bagaimana pelakon, alat peraga, latar belakang & sudut kamera akan sesuai bersama dalam adegan atau urutan gambar tertentu. Ini adalah peluang anda untuk memetakan film secara visual sebelum kamera, pelakon, dan kru yang mahal menunggu di lokasi syuting.
Yang mengatakan, salah satu tugas penyusun cerita adalah mengambil skrip dan memperbaikinya dengan menambahkan visual. Anda mesti mengetahui keseluruhan cerita sebelum anda memulakannya
Langkah 2. Lukiskan petak untuk setiap pemandangan, meninggalkan ruang untuk dialog di bawahnya
Sebaik sahaja anda menulis skrip anda dan mengetahui apa yang akan berlaku dalam filem anda, dapatkan kertas atau papan poster untuk memasang papan cerita anda. Seperti jalur komik, setiap kotak mewakili gambar atau pemandangan dan ruang di bawahnya adalah tempat anda mengisi dialog, nota, atau aksi.
Walaupun anda dapat melukis papan anda sendiri, terdapat banyak templat percuma dalam talian yang boleh anda cetak untuk mula membuat sketsa dengan segera
Langkah 3. Tentukan lokasi, dan objek penting, di kotak pertama tempat kejadian
Fungsi terpenting papan cerita adalah untuk menunjukkan bagaimana tangkapannya kelihatan. Untuk papan pertama anda, anda memerlukan semua butiran penting agar orang yang membacanya tahu di mana mereka berada. Semasa bertanya-tanya apa yang harus disertakan, selalu ajukan pertanyaan: "adakah ini penting untuk memahami pemandangan?"
- Bila-bila masa anda menukar lokasi, anda perlu membuat latar belakang yang baru. Ingat, anda bercerita secara visual. Cuba bayangkan apa yang anda perlukan untuk melihat apakah ini filem.
- Sekiranya latar belakang tidak berubah antara gambar, anda boleh membiarkannya kosong dan fokus pada aksi.
Langkah 4. Gunakan anak panah dan nota untuk menunjukkan pergerakan atau perubahan
Sebagai contoh, jika anda mahu satu watak menumbuk watak lain, anda tidak perlu melukis lima bingkai kepalannya yang bergerak perlahan ke arah wajah. Sebaliknya, lukiskan satu bingkai penumbuk dengan anak panah yang menunjukkan pergerakannya.
Anda juga boleh menggunakan anak panah untuk menunjukkan pergerakan kamera, seperti kuali atau miring
Langkah 5. Isi dialog dan bunyi pemandangan di bawah gambar
Ingat, anda pada dasarnya membuat versi buku komik filem, jadi anda juga harus menambah kesan bunyi yang penting. Jangan bimbang jika semuanya tidak sesuai - anda hanya memberi penanda kepada pengarah dan kru tentang tempat suaranya sesuai, sehingga elips ("…") dapat membantu.
Langkah 6. Buat bingkai baru untuk setiap aksi atau gerakan kamera yang ketara
Setiap kali berlaku, ia memerlukan kotaknya sendiri. Sekiranya anda memulakan perbualan, anda pasti mahu beralih dari satu watak ke watak lain semasa mereka bercakap, dan juga beberapa gambar kedua-duanya pada masa yang sama. Anda perlu menggambar setiap perubahan ini secara berasingan.
Anda tidak boleh melukis 1-2 kotak dan menyebut "tembakan ganti" untuk perbualan. Bayangkan pemandangan di mana seorang ibu marah kepada anaknya kerana melanggar lampu. Menunjukkan keseluruhan perkara dari anak lelaki yang sedih atau takut adalah pemandangan yang sangat berbeza daripada menunjukkan ibu yang marah sepanjang masa, memotong berulang-ulang, atau menunjukkan lampu yang rosak
Langkah 7. Isi nota penting mengenai pergerakan, bunyi, atau kesan khas
Sekiranya pemandangan memerlukan sedikit darah palsu, maka catatlah dengan menggunakan pen merah atau catat. Sekiranya tangkapan memerlukan pengambilan yang panjang dan berterusan, gunakan anak panah untuk menunjukkan bagaimana semuanya mengalir bersama. Walaupun ada syarat yang tepat untuk semua ini, perkara yang paling penting adalah menceritakan kisah itu secara visual namun anda boleh. Sekiranya masuk akal sebagai panduan penggambaran, masukkan.
Sekiranya kamera tidak dipotong, tetapi banyak perkara berlaku, anda boleh menggunakan beberapa kotak untuk satu "potong". Setiap kali berlaku, anda memerlukan kotak baru, walaupun kamera tidak bergerak
Kaedah 2 dari 3: Meningkatkan Papan Cerita Anda
Langkah 1. Cari cara untuk mengekspresikan tema skrip secara visual
Jangan biarkan skrip "bercakap sendiri;" Filem terbaik berkaitan tematik di semua peringkat: penulisan, papan cerita, kesan bunyi, lakonan, dan lain-lain. Tugas anda adalah untuk mengambil skrip yang baik dan mengubahnya menjadi visual yang hebat. Setiap adegan, tanyakan pada diri anda apa tujuan pemandangan itu, apa mood atau nada, dan apakah alat peraga, watak, atau momen yang paling penting. Bagaimana anda dapat menarik perhatian kepada perkara-perkara ini?
- Cari elemen pemandangan yang paling penting, dan cari cara untuk menarik perhatian penonton kepadanya dalam setiap tangkapan, menjadikannya lebih besar, memusatkannya, memperbesarnya, dll.
- Gene Wilder bukan penyusun cerita, tetapi dia berfikir seperti pelawak visual. Di Willy Wonka, pengantar terkenal di mana dia "tidak sengaja" berjalan, jatuh, dan tepukan gemuruh dibuat olehnya sebagai cara untuk menggambarkan Wonka sebagai menyeronokkan, aneh, dan bersembunyi di sebalik fasad komik.
Langkah 2. Elakkan komposisi dua dimensi yang rata dengan selalu memusingkan kamera
Apa yang anda tidak mahukan adalah lantai yang sama rata, di mana kamera berada pada sudut yang tepat ke tanah. Memiringkan pukulan sedikit memberi papan cerita anda tiga dimensi, walaupun hanya sedikit perubahan. Tangkapan lurus hampir tidak menarik seperti komposisi 3D yang dinamik.
- Gunakan latar depan dan latar belakang untuk keuntungan anda juga - jangan meletakkan setiap watak atau perkara pada garis kedalaman yang sama.
- Jangan lupa juga latar belakang yang jauh - ini adalah tempat yang baik untuk membuat kedalaman.
- Sudah tentu, terdapat banyak alasan untuk melanggar peraturan ini, seperti membuat tangkapan simetri yang sempurna. Ketahui mengapa anda melanggar peraturan sebelum melakukannya.
Langkah 3. Memberi motivasi untuk memotong kamera dan bukannya menukar gambar
Biasanya ini jelas - jika watak lain bercakap, anda perlu memotong untuk menunjukkannya. Sekiranya seseorang mendengar bunyi di belakang mereka, anda memotong lokasi dari mana kebisingan itu berasal. Semua pemotongan yang baik mesti ada alasan untuk terjadi - sama ada plot, watak, peralihan perhatian, atau pilihan seni semata-mata.
Salah satu potongan paling terkenal yang pernah berlaku adalah pada tahun 2001: A Space Odyssey, di mana pengarah Stanley Kubrick memotong dari senjata terbang ke satelit di angkasa. Dalam satu potongan, ia menjembatani jurang antara manusia primitif dan manusia masa depan sambil menyiratkan bahawa sedikit telah berubah tetapi pengaturannya
Langkah 4. Gunakan sudut kamera untuk menunjukkan hubungan watak dan perasaan
Sudut tangkapan anda memberitahu penonton bagaimana perasaan tentang watak atau pemandangan. Anda boleh menggunakan fakta ini dengan cara yang tidak berkesudahan dan harus selalu bertanya pada diri sendiri bagaimana sudut kamera anda membantu atau menghalangi titik pengambilan gambar. Sebagai contoh:
- Memandang rendah watak menjadikan mereka kelihatan lemah, takut, atau tidak berdaya. Melihat ke atas menjadikan seseorang kelihatan kuat, yakin, dan dominan.
- Sudut melampau seperti tembakan yang sangat tinggi, sangat rendah, atau bertajuk menunjukkan kekeliruan, ketakutan, atau dan pengalaman di luar dinding seperti perjalanan dadah.
Langkah 5. Cuba tuliskan adegan itu sebagai prosa jika anda sukar untuk memulakannya
Duduk dan memulakan pemandangan, membuat pilihan sukar seperti sudut dan komposisi kamera, sukar jika anda tidak pasti arah mana yang ingin anda ambil. Langkah perantaraan yang baik adalah menuliskan pemandangan seperti cerpen. Bahagian apa yang penting, perincian apa yang muncul semasa anda menulis, dan apa tindakan utama dalam setiap tangkapan? Anda kemudian boleh mengedit skrip mini ini sebagai latihan yang dijalankan sebelum melukis.
Ikuti hanya 1-2 keterangan untuk setiap gambar atau pemandangan. Anda tidak menulis novel, anda menulis panduan
Langkah 6. Belajar sinematografi
Papan cerita pada dasarnya, mempraktikkan rakaman filem. Oleh itu, tujuannya adalah menggunakan papan untuk menyiapkan lampu, kamera, dan set yang sebenarnya untuk meniru gambar yang Anda buat. Menyelami jenis gambar, komposisi warna, sudut kamera, dan banyak lagi akan meningkatkan alat anda sebagai pencipta papan cerita.
Melukis papan cerita adalah murah, tetapi menembak tidak. Sekiranya mengusahakan filem yang lebih besar, anda perlu mengetahui kesukaran gambar yang sukar untuk mengetahui apakah ia dapat dilaksanakan. Pemotretan tinggi boleh kelihatan hebat dan sesuai dengan filem ini, tetapi penggambaran helikopter sangat mahal
Kaedah 3 dari 3: Papan Cerita Seperti Profesional
Langkah 1. Pelajari terminologi sudut kamera biasa
Jangan hanya bergantung pada melukis untuk menyampaikan maksud anda - dunia filem penuh dengan perbendaharaan kata yang menjadikan tugas anda lebih mudah dan papan cerita anda lebih tepat. Menulis sudut kamera membantu kru kamera dengan cepat melihat gambar apa yang harus mereka siapkan, dan memungkinkan anda melihat apakah anda sengaja berulang dengan pilihan gambar anda.
-
Menetapkan Tembakan:
Tangkapan pantas yang menggambarkan set, lokasi, atau kedudukan awal watak.
-
Penuh, Sederhana, Tutup, Tutup Ekstrim:
Sekiranya anda menunjukkan watak, berapa banyak yang anda tunjukkan? Penuh (FS) menunjukkan seluruh badan, Medium (MS) menunjukkan pinggang ke atas, Tutup (CU) menunjukkan bahu dan kepala, dan kasut Extreme Close Up (ECU) hanya menghadap ke muka.
-
Tembakan Naik / Turun:
Up Shots melihat watak, sementara Down Shots melihat ke bawah dari atas. "Worm's Eye" dan "Bird's Eye" adalah versi ekstrem masing-masing.
-
Atas Bahu (OTS):
Salah satu istilah terpenting anda, gambar ini mempunyai satu orang atau benda di sisi bingkai, berpusing ke belakang, sambil melihat yang lain. Sangat biasa dalam perbualan antara dua orang.
-
Dua pukulan:
Apabila kedua-dua watak, biasanya bercakap satu sama lain, keduanya berada dalam bingkai sekaligus. Semasa melukis dialog, dua tangkapan sering bergantian dengan tangkapan OTS.
- Tembakan POV Hanya apabila kamera meniru sudut pandang watak.
Langkah 2. Biasakan diri anda dengan gerakan kamera untuk menggambarkan gambar yang bergerak atau berubah
Senarai berikut sama sekali tidak lengkap, tetapi ini adalah asas yang baik dalam menulis papan cerita yang koheren. Bila-bila masa anda mahu menambahkannya, tulis gerakan kamera sebenar di papan cerita.
- Penjejakan adalah ketika kamera mengikuti aksi tanpa memotong, seperti mengikuti seseorang ketika mereka berjalan di jalan. Gunakan anak panah untuk menunjukkan gerakan, dan beberapa bingkai jika diperlukan.
- Kuali adalah ketika kamera hanya berpusing ke satu arah, sering mengikuti watak ketika mereka bergerak atau mendedahkan sesuatu yang berdekatan dengannya. Lukis anak panah yang menggambarkan arah kamera.
- Lori adalah ketika kamera bergerak secara fizikal masuk atau keluar. Bayangkan rakaman TV, kemudian kamera perlahan-lahan "mengangkut" kembali untuk mendedahkan keluarga yang menonton TV di ruang tamu. Gunakan 4 baris, menunjuk dari tengah skrin ke sudut, untuk menunjukkan trak.
- Fokus Rak adalah apabila anda mempunyai objek kabur di latar belakang dan objek yang jelas di latar depan, maka fokus beralih dari yang lain (ia juga boleh terbalik). Lukis garis yang menunjukkan di mana tumpuan bermula dan ke mana ia bergerak.
Langkah 3. Buat nota peralihan yang tepat antara tembakan
Potongan berikut adalah yang paling biasa dalam filem, dan mesti dicatat di papan cerita anda. Masing-masing memerlukan gambar kecil di samping kata-kata, secara visual mewakili peralihan. Mulakan dengan segi empat kecil, mewakili layar, tepat sebelum dialog, kemudian isikan segi empat tepat ini dengan peralihan anda:
-
Pudar Masuk / Pudar:
Ini hanya apabila gambar muncul atau hilang secara perlahan dari layar kosong. Untuk pudar, lukis segitiga yang menunjuk ke kiri. Untuk pudar, lukis segitiga yang menunjuk ke kanan.
-
Leraikan Silang:
Apabila satu gambar perlahan-lahan pudar ke gambar berikutnya. Untuk melukisnya, buat dua segi tiga bersilang di dalam kotak, bermula dari keempat penjuru. Ini adalah pudar dan pudar dalam gambar yang ditumpangkan satu sama lain.
-
Lap:
Apabila satu gambar bergerak secara fizikal melintasi skrin, menunjukkan gambar seterusnya di bawahnya. Cukup lukiskan garis menegak di tengah-tengah segi empat tepat, dan anak panah melaluinya untuk menunjukkan ke arah mana gambar pertama bergerak.
Langkah 4. Ingat arahan penyekat asas untuk membantu mengatur pemandangan dan pelakon
Istilah berikut merujuk kepada tempat objek dalam pukulan. Ini juga dapat membantu mengarahkan gerakan, seperti jika watak berjalan dari belakang gambar ke depan, yang dapat dinyatakan sebagai "BG → FG."
-
Foreground (FG):
Kawasan berdekatan dengan kamera.
-
Taman tengah (MG):
Bahagian tengah bingkai
-
Latar Belakang (BG):
Yang paling jauh dari kamera.
-
Di luar skrin (O / S):
Berguna jika ada suara, dialog, dll yang tidak dapat dilihat oleh penonton, atau jika watak memasuki atau keluar dari bingkai sepenuhnya.
-
Hamparan (OL):
Apabila satu objek atau gambar ditumpangkan pada yang lain tetapi keduanya dapat dilihat.
Langkah 5. Labelkan gambar anda dengan betul supaya kru yang lain dapat membacanya
Secara umum, "pemandangan" di papan cerita sebenarnya merujuk kepada pergerakan kamera yang tidak putus, bukan peristiwa penuh. Adegan-adegan ini ditambahkan bersama untuk membentuk "urutan", yang merupakan keseluruhan tindakan, percakapan, yang anda gambarkan (apa yang biasanya anda sebut sebagai "pemandangan").
- Setiap kali kamera dipotong, anda mesti menukar nombor pemandangan untuk menunjukkan tangkapan baru.
-
Sekiranya satu pemandangan memerlukan banyak tindakan, semuanya tanpa menukar kamera, mereka dilabel sebagai panel.
Sekiranya satu tangkapan memerlukan tiga papan cerita, anda akan melabel setiap panel sebagai 1/3, 2/3, dan 3/3.
Langkah 6. Matlamat kejelasan, bukan simbol atau vocab yang sempurna, jika anda keliru
Matlamat utama papan cerita adalah untuk memberitahu filem secara visual, tidak lulus ujian perbendaharaan kata. Walaupun anda harus sentiasa berusaha mempelajari terminologi, anda ingin papan cerita mudah dibaca oleh pengarah, sinematografer, dan kru yang lain. Sekiranya anda mempunyai idea tetapi tidak tahu bagaimana mengungkapkannya, gunakan kemahiran melukis anda untuk menyampaikan intinya sesederhana mungkin. Anak panah, nota, dan pelbagai panel harus digunakan untuk berkongsi idea kreatif anda apabila kata-kata tidak mencukupi.
- Bayangkan tembakan panjang dan tunggal, seperti permulaan Raging Bull. Walaupun tidak ada guntingan, Anda tidak akan dapat memasukkan gambar itu hanya dalam satu panel. Anda perlu merangkai banyak panel bersama dengan anak panah, nota, dan dialog untuk merancang jalan keluar.
- Senarai vocab di atas jauh dari lengkap - terdapat beratus-ratus perkataan, gambar, dan petunjuk yang digunakan oleh pengguna storyboard. Untuk menjadi profesional, anda harus terus meneliti istilah profesional.
Video - Dengan menggunakan perkhidmatan ini, beberapa maklumat dapat dikongsi dengan YouTube
Petua
- Sekiranya ia membantu, anda boleh melipat sehelai kertas menjadi 6 kotak, untuk membingkai pemandangan anda dengan mudah atau memuat turun templat papan cerita percuma dari internet.
- Perisian storyboarding sering mempunyai pangkalan data untuk membantu melacak maklumat skrip, alat peraga, lokasi, arah kamera, dll.
- Ingat penonton anda semasa anda menulis papan cerita. Fikirkan tentang apa yang ingin mereka lihat, bukan yang anda mahu lukis.
- Anda tidak perlu melukis setiap bingkai dengan sempurna - lakaran kasar sangat baik.
