Drummer mendapat masa solo paling sedikit daripada mana-mana instrumen, tetapi itu hanya kerana mereka sangat penting untuk selebihnya instrumen menyimpan masa. Apabila orang lain akhirnya melepaskan diri dan anda bersendirian di atas takhta, boleh menakutkan untuk mengawal lagu ini sendiri. Tetapi beberapa keyakinan, amalan, dan idea asas struktur adalah apa yang anda perlukan untuk memulakan solo sama ada anda seorang pemula atau profesional berpengalaman.
Langkah-langkah
Kaedah 1 dari 2: Mengarang Solo yang Baik
Langkah 1. Perlakukan solo seperti cerita, lengkap dengan watak, ketegangan, dan plot
Solo yang bagus tidak semestinya cepat, teknikal, atau dirancang dengan rapi - ia mesti menghiburkan penonton. Instrumentalis Jazz telah mengetahui selama beberapa dekad bahawa solo yang baik, tidak beradaptasi atau sebaliknya, seperti cerpen. Ia mesti menarik penonton dengan alur yang mudah dikenali, tumbuh dalam ketegangan atau intrik, kemudian meletup dengan klimaks kemenangan. Walaupun ini kelihatan konyol, mengambil mentaliti bercerita secara holistik akan membuat keajaiban untuk karya anda:
- Fikirkan setiap dram sebagai watak. Yang manakah adalah protagonis, memegang semuanya bersama? Selalunya daripada ini adalah snare, kick drum, atau masa bertopi tinggi.
- Seperti adegan thriller atau dramatis yang bagus, bagaimana anda dapat menggunakan kesunyian untuk meningkatkan ketegangan? Bagaimana dengan ledakan kelantangan dan kekuatan yang menggegarkan seperti sentuhan plot yang tiba-tiba?
- Filem dan cerita berulang-ulang jika mereka menayangkan adegan atau konflik yang sama berulang-ulang kali - bagaimana anda boleh melepaskan drum kegemaran anda dan memperkenalkan "watak" baru?
Langkah 2. Mulakan dengan perlahan dan berirama, sering mengulang alur asas lagu
Bermula dengan barang yang paling mengagumkan atau pantas anda tidak akan sampai ke mana-mana, jadi simpan kilat teknikal untuk akhirnya. Sebagai permulaan, anda ingin membantu penonton masuk ke dalam alur solo. Jangan lupa, sehingga saat ini, anda menyediakan keseluruhan tulang belakang berirama lagu. Bermula dengan 1-2 bar alur asas menetapkan irama penonton dan fakta bahawa anda akan melakukannya sendiri. Ia juga merupakan landasan permulaan yang sederhana, yang membolehkan segala sesuatu yang ada menjadi lebih hebat.
Minta band yang lain berhenti atau berpegang pada tugas irama yang sangat asas. Solum gendang menjadi rumit dan tidak dapat dipadankan dengan baik sekiranya kumpulan muzik yang lain berusaha untuk menjadi hebat juga
Langkah 3. Simpan masa dengan topi hi, bass drum, keduanya, atau tidak
Tidak semua solo solo perlu menyimpan masa sepanjang masa, dan banyak yang akan berkelip-kelip masuk dan keluar dari menyimpan masa. Tetapi bagi pemula menjaga satu tangan atau kaki sebagai metronom adalah cara yang baik untuk tetap berada di landasan semasa anda menjelajahi alat ini. Mungkin idea yang baik untuk menggunakan corak kaki, tempo, dan tandatangan masa yang berbeza sepanjang solo anda, tetapi ini hanya boleh berlaku setelah anda menentukan irama lagu "normal".
Langkah 4. Ketahui 2-3 "tempat selamat" yang selalu anda dapat kembali sekiranya tersesat
Malah pemain drum yang maju dapat terjebak dalam solo, menjadikannya corak, muslihat, dan idea baru yang pelik. Tetapi anda masih perlu memastikan alur lagu tetap hidup. Cara yang baik untuk melakukan ini adalah dengan menghafal beberapa alur asas yang boleh anda gunakan untuk "meletakkan solo." Anda bermain 1 bar alur, kemudian 2 bar improvisasi di luar sana. Anda kemudian boleh kembali ke alur untuk mendapatkan bar, membina semula irama, sebelum menyelam kembali dari hujung yang dalam.
Semasa berlatih, menguasai beberapa "mini-solo" atau bahagian yang anda gemari bermain. Sekiranya anda tidak pasti akan bermain apa lagi secara solo, anda boleh kembali membina blok bangunan ini
Langkah 5. Ingat bahawa lebih banyak nota tidak selalu sama dengan solo yang lebih baik
Solusi yang baik bukan mengenai kelajuan, dan kelajuan yang terlalu banyak dapat merosakkan solo secara aktif. Fikirkan roller coaster - jika mereka semua bermula dengan penurunan berkelajuan tinggi dan tidak pernah melakukan yang lain, maka setiap perjalanan akan sama dan mereka akan cepat membosankan. Anda ingin membina ketegangan dengan kepelbagaian kelajuan, masa, dan helah yang menyeronokkan agar masing-masing berasa lebih mengasyikkan daripada yang terakhir, yang akan menjamin tindak balas terbaik apabila akhirnya anda menunjukkan kepantasan anda.
Ingat - tujuannya adalah untuk menghiburkan, bukan untuk menunjukkan kemahiran anda
Langkah 6. Pertimbangkan "idea komposisi" yang biasa untuk mula berlatih dengan struktur
Tempat yang baik untuk memulakan solo adalah dengan meniru solo lain, mencari corak dan idea umum yang dikongsi oleh banyak pemain drum. Anda boleh, dan harus, cuba meniru solo yang anda kagumi. Perhatikan bentuk-bentuk berikut, yang dapat memberikan bentuk dan struktur solo solo anda:
-
Panggilan dan Respons:
Terkenal dengan blues, ini adalah ketika anda membayangkan dua "suara" di drum - satu yang "mengajukan" soalan, yang lain yang menjawabnya. Satu suara mungkin tom anda dan yang lain adalah jerat, atau anda boleh membiarkan instrumen lain menjadi panggilan semasa drum bertindak balas.
-
Tema dan Variasi:
Anda bermain satu menjilat atau riff biasa berulang kali. Walau bagaimanapun, dengan setiap bar anda mengubah sesuatu secara halus, sehingga pada pertengahan solo anda akan bermain menjilat yang sama sekali berbeza daripada ketika anda memulakannya. Anda kemudian boleh mengembalikannya ke tema semula.
Langkah 7. Tamatkan solo dengan kembali pada masa, baik secara lembut atau dengan bunyi klimaks
Sekiranya lagu akan diteruskan selepas solo anda, banyak pemain drum akan menggunakan 3-4 bar terakhir untuk tenang, menandakan penutupan dan membantu kumpulan muzik kembali pada waktunya. Lagu-lagu lain perlu diakhiri dengan barang terbaik anda - akhir kemenangan yang berjaya menyelesaikan semuanya.
Bercakap dengan rakan sekerja anda terlebih dahulu dan atur "isyarat" agar mereka kembali masuk. Ini boleh menjadi kesunyian sederhana atau corak simbal yang dapat dikenali - apa sahaja yang boleh mereka buat bahawa mereka perlu bermain lagi
Kaedah 2 dari 2: Memperbaiki Solusi Anda
Langkah 1. Tetap santai dan santai, walaupun semasa bersol
Salah satu kunci untuk melicinkan solos cecair adalah ingat untuk tetap santai. Walaupun anda terbang di sekitar kit, ingatlah untuk terus bernafas. Kedengarannya seperti perkara konyol untuk diingat, tetapi banyak pemain dram muda secara naluriah menahan nafas ketika keadaan menjadi sukar, yang membekukannya dan melambatkan otot mereka.
Jangan tegangkan otot anda untuk memaksa diri anda bergerak lebih pantas. Pastikan sendi anda kendur dan santai
Langkah 2. Gunakan dinamika, atau mengubah volume, untuk menimbulkan ketegangan
Ingat, khalayak anda akan terhibur jika anda membawa mereka dalam perjalanan. Membuat detik-detik lembut dan tenang akan menjadikan momen-momen yang kuat menjadi lebih kuat, kerana ia akan terasa lebih kuat berbanding dengan permainan yang lebih lembut tepat di hadapannya.
- Ingat bahawa anda boleh menggunakan dinamika pada setiap bahagian kit, dari lantai bawah hingga simbal crash.
- Seberapa lancar anda dapat meningkatkan ketegangan? Cuba mainkan roll on snare atau cymbal, bermula dari hampir senyap dan beralih dengan lancar ke paling kuat yang boleh anda mainkan.
Langkah 3. Jatuhkan tandatangan masa yang berlainan, atau tanpa tanda tangan masa sama sekali
Bermain dalam tandatangan waktu yang tidak biasa (mis. 7/8 atau 3/2) terdengar mengagumkan dalam solo drum anda, dengan syarat anda tahu apa yang anda lakukan. Jangan ragu untuk menukar tandatangan masa secara tiba-tiba dalam solo anda untuk menambahkan nuansa, getaran, atau rempah baru kepada apa yang anda mainkan. Campurkannya dan kreatiflah - pastikan anda boleh kembali ke "normal" pada akhirnya.
Ini adalah muslihat jazz yang biasa dilakukan oleh artis dari Buddy Rich hingga Dave Weckl, tetapi malah pemain drum rock menggunakannya. Lihat "Rock This Town" dari Brian Setzer Orchestra untuk contoh swing-rock
Langkah 4. Berlatih ke metronom, terutamanya jika anda ingin bermain dengan solo "off-time"
Walaupun anda meninggalkan jumlah "1, 2, 3, 4" yang ketat, anda masih bertanggungjawab untuk menjaga masa untuk kumpulan ini. Apabila solo selesai, anda perlu kembali ke irama, jika tidak, kumpulan ini akan berada dalam keadaan tidak berirama. Kaedah terbaik untuk mempraktikkan ini adalah bermain dengan metronom. Anda boleh meninggalkan rentak untuk sementara waktu, tetapi pastikan anda mendarat dengan mesin apabila anda selesai.
Langkah 5. Terus berlatih asas, gulungan, dan ketekalan irama anda untuk membina kemahiran teknikal
Walaupun solo yang hebat dapat dicapai oleh kebanyakan pemain drum, anda tidak akan bertambah baik jika semua yang anda lakukan adalah mengalahkan dan memukul gendang setiap hari. Untuk menjadi pemain solo yang lebih baik, anda perlu meluangkan masa 15-30 minit setiap hari untuk kemahiran teknikal asas yang membosankan yang membentuk senjata pemain drum yang baik. Fikirkanlah dengan cara ini - walaupun solo yang dirancang dengan baik akan jatuh jika nota itu sendiri tidak lancar, tidak konsisten, atau tidak aktif.
- Cari dalam talian untuk "rudiments", yang merupakan jilat drum kecil yang bertujuan untuk berulang-ulang kali untuk membina kemahiran teknikal.
- Berlatihlah ke metronom setiap hari, walaupun anda tidak bermain solo. Ingatlah bahawa, di atas pentas, anda juga harus menjadi metronom band yang lain.
Langkah 6. Dengarkan pemain solo dalam genre apa pun untuk mendapatkan petua, muslihat, dan corak yang berpotensi
Walaupun anda pemain drum heavy metal, anda boleh belajar banyak pemain drum jazz terkenal seperti Art Blakey, Max Roach, dan Buddy Rich. Kebalikannya juga berlaku, kerana pemain drum klasik juga dapat memperoleh petunjuk daripada John Bonham dan Chad Smith. Setiap pemain dram mempunyai cara yang unik untuk mendekati solo, dan kebanyakan pemain drum terkenal telah berlatih atau bermain dalam pelbagai kumpulan. Menjadi sehebat lelaki ini adalah mengenai menyerap teknik baru dan pengaruh baru.
Petua
Falsafah muzik yang menyeronokkan mungkin ialah solo muzik adalah seperti perpisahan pakaian yang menarik: ini bukan mengenai seberapa banyak yang anda nyatakan, tetapi tentang berapa banyak yang anda nampak bersembunyi. Tinggalkan orang ramai yang mahu
Amaran
- Jaga kit drum anda, pastikan untuk menyetelnya dan mengganti kepala ketika dipakai - tidak ada yang mahu seseorang memecahkan pertengahan solo
- Cuba untuk tidak menyeretnya terlalu lama. Drum solo adalah yang paling cepat membosankan, kerana orang lebih sering mengikuti instrumen melodi.
- Jangan cuba memamerkan perkara yang tidak anda ketahui, cuba menghiburkan penonton
