Scatting, atau scat nyanyian, adalah ketika anda "menyanyikan" suku kata dan bunyi yang tidak masuk akal seolah-olah anda adalah alat muzik. Ini adalah ungkapan kreatif, spontan utama untuk vokalis, yang membolehkan mereka melodi dan solo yang tidak dirancang yang tidak dapat anda miliki dengan lirik yang ditulis sebelumnya. Walaupun begitu, dalam praktiknya jauh lebih sukar daripada sekadar membuat omong kosong.
Langkah-langkah
Kaedah 1 dari 2: Membiasakan diri dengan Scatting
Langkah 1. Gunakan suku kata dan bunyi improvisasi untuk melintasi trek instrumental
Scatting adalah tindakan mengubah suara anda menjadi instrumen improvisasi, membuang kata-kata sebenar dan hanya memfokuskan pada suara, melodi, suara, dan nada. Dengan demikian, semua orang dapat bersikap cepat, walaupun terasa pelik atau tidak selesa. Mulailah membuat suara yang terdengar hebat dari lagu yang anda dengar.
- Dengarkan beberapa penyanyi scat klasik untuk inspirasi awal. "Perdido" oleh Sarah Vaughan, "Mereka Ada Mata" oleh Ella Fitzgerald, dan "Heebie Jeebies" Louis Armstrong adalah semua contoh awal yang luar biasa.
- Scatting pada umumnya merupakan kemahiran jazz, tetapi artis seperti Scatman dan Bobby McFerrin telah memperluasnya ke genre lain di zaman moden.
Langkah 2. Berlatih "panggilan dan respons" dengan penyanyi scat dan barisan instrumental
Anda harus membiasakan suara bukan sebagai mekanisme bercakap tetapi sebagai alat. Semasa anda mula-mula, hadkan diri anda untuk menyalin penyanyi kegemaran anda. Mainkan beberapa bar nyanyian scat, kemudian cuba mengulanginya secara lisan untuk memulakan pembelajaran bunyi, muslihat, dan pembinaan melodi.
- The blues, dengan kord sederhana dan panggilan dan respons terpadu, adalah tempat yang bagus untuk pemula untuk memulakan. Cuba "Centerpiece" oleh Lambert, Hendricks & Ross.
- Cuba meniru lirik yang dinyanyikan sebenarnya, tetapi jangan gunakan perkataannya. Berlatih menangkap melodi penyanyi dengan suku kata rawak dan bukannya perkataan untuk membiasakan diri.
- Semasa anda bertambah baik, mulailah menyalin gitar, tanduk, dan baris lain dengan mulut anda, menggunakan suku kata apa pun yang terlintas di fikiran untuk meniru suaranya. Tidak ada kebisingan, ketika bersantai, itu tidak terhad!
Langkah 3. Mulakan dengan suku kata berirama yang sederhana, memfokuskan pada melodi dan bukannya bunyi baru
Semasa anda mula memperbaiki baris berselerak anda sendiri, mulakan dengan beberapa perkataan dan suku kata yang "diterima". Bunyi percik yang sederhana adalah cara termudah untuk memulakan, menggunakan bunyi seperti "bob," "bip," "ski," "do," dll. Ingat bahawa anda tidak cuba mengatakan apa-apa. Anda bermain dengan nota muzik, bukan perkataan.
Skala muzik yang terkenal di "The Sound of Music" adalah tempat yang bagus untuk bermula: do, rey, mi, fah, soh, la, ti, do
Langkah 4. Aksen, modulasi, dan bersenang-senang dengan suku kata anda
Scatting adalah mengenai penggunaan seluruh badan anda untuk membuat suara dan suara, meningkatkan lebih daripada sekadar suku kata. Semasa anda bertambah baik dan semakin terbiasa dengan scatting, mulailah bermain dengan pemboleh ubah berikut untuk memperluas perbendaharaan kata muzik anda semasa anda menyanyi.
- Isipadu- menarik penonton dengan lebih tenang, kemudian bangun kembali ke crescendo yang lebih kuat dengan suku kata yang lebih besar dan lebih kuat.
- Nada- bagaimana anda berbunyi dengan dagu anda dimasukkan? Anda dada berdebar? Bagaimanakah bentuk mulut anda mengubah suara nyanyian anda?
- Pitch- mungkin yang paling penting, nada adalah seberapa tinggi atau rendahnya nota anda. Ketika anda terbiasa membuat suku kata di tempat, mulailah bekerja dengan nada yang berbeza dengan setiap kata. Lagu menjadi membosankan apabila mereka berada di nada yang sama terlalu lama - memberikan beberapa jenis melodi.
Langkah 5. Berlatih dengan metronom atau trek instrumental untuk memastikan anda tetap tepat pada waktunya
Scatting adalah bentuk seni yang sangat berirama - suara anda adalah percussive (seperti drum) dan melodi (seperti trompet, piano, dll.). Oleh itu, anda mesti dapat menepati masa semasa anda berimprovisasi, berpegang pada rentak seperti alat muzik lain. Walaupun penyanyi yang baik sudah semestinya merasa selesa dengan ini, pemula harus berlatih dengan metronom atau trek sokongan untuk membiasakan diri untuk tetap tepat waktu setiap saat.
- Sentiasa mulakan dengan kelajuan yang dapat anda ikuti dengan selesa. Walaupun anda dapat mengatur irama yang anda mahukan, kebanyakan scat adalah lebih dari 3/4 "swing swing" jazz.
- Walaupun begitu, mempraktikkan suku kata improvisasi di tempat tanpa muzik atau metronom masih merupakan kemahiran yang berharga. Anda hanya perlu melatih telinga anda sehingga anda dapat mengikat tali pendukung apabila ada peluang.
Kaedah 2 dari 2: Memperbaiki Scatting anda
Langkah 1. Perkenalkan sedikit berirama dengan rangkap dua dan kembar tiga
Sebaik sahaja anda merasa selesa dengan irama langsung, inilah masanya untuk mula bermain dengan frasa yang lebih pendek tetapi lebih kompleks. Duplet hanyalah dua bunyi yang dilemparkan dengan cepat bersama ("da-DA!"), Dan kembar tiga adalah tiga bunyi ("BEEP-da-BOP"). Daripada menggunakan nota suku lurus, di mana anda mempunyai satu bunyi per rentak (1, 2, 3, 4), mulailah merangkai frasa-frasa lain ini, meninggalkan ruang di antara mereka untuk merasa melenting.
- Pegang beberapa nota untuk tiga rentak, masukkan 10 nota menjadi dua denyut, dan kemudian diamkan sebelum melancarkan kembali. Variasi berirama adalah tentang bermain dengan rentak untuk menimbulkan ketegangan dan kejutan.
- Mengganti pelbagai jenis irama adalah kaedah terbaik untuk membuat solo yang kompleks dan menyeronokkan tanpa nota gila atau nada vokal. Lihat kedua Louis Armstrong dan Ella Fitzgerald, misalnya, mengenai "Stomping at the Savoy" untuk kelas induk dalam variasi irama.
Langkah 2. Dapatkan sedikit hayunan di belakang pencucian anda
Perpanjangan variasi irama, ini adalah ketika anda mengatasi irama "tertulis" dan masuk ke dalam lagu dengan semangat improvisasi. Sebilangan besar scatting adalah atas rasa swing, di mana rentak ke-2 dan ke-4 ditekankan. Fikirkan untuk mengira "1 dan," 2 dan, 3 dan, 4 dan"Dengan sedikit penekanan pada kedua ketukan ini. Jika anda ingin mendapatkan nada tinggi, atau berhenti sebentar dan masuk kembali, buatlah pada rentak berayun.
Langkah 3. Pelajari kemajuan kord untuk berimprovisasi seperti penyanyi jazz
Penyanyi hebat, seperti pemain solo atau pemuzik hebat, terkunci dalam rentak dan melodi lagu yang mereka nyanyikan. Mereka tahu bila perubahan kord akan datang, dan menyesuaikan melodi mereka tepat pada waktunya dengan band yang lain. Dengarkan lagu beberapa kali sehingga kord terasa semula jadi, dan anda tahu dengan tepat apa yang dilakukan kumpulan anda di belakang anda. Sekiranya anda ingin bermain secara profesional, terdapat beberapa kemajuan yang harus anda ketahui:
- 12-Bar Blues- perkembangan yang paling biasa dalam Muzik Barat. Tidak kira apa kuncinya, kord akan selalu berubah mengikut urutan yang sama, yang bermaksud anda dapat dengan cepat menyeberangi blues 12 bar setelah anda mengetahui bentuknya.
- Saya Mendapat Irama - dikenali sebagai perkembangan kord yang paling tersembunyi dalam jazz, perubahan ini terdapat dalam ratusan lagu, termasuk muzik yang popular. Dengarkan versi dari Duke Ellington ke Django Reinhardt
Langkah 4. Bersiar-siar menggunakan solo vokal anda untuk merapatkan nyanyian dan permainan berskala klasik
Sekiranya anda terlatih secara klasik, tidak ada alasan untuk meninggalkan kemahiran anda hanya untuk memulakan permainan. Jalankan latihan, timbangan, dan pemanasan anda dengan suku kata dan bunyi yang diperbaiki, dan mulailah meletakkan skala vokal anda ke muzik. Sebagai pemanasan, baca muzik tetapi abaikan liriknya, cuba mengeluarkan suara muzik vokal, kuningan, dan lembaran kayu.
Langkah 5. Dapatkan sedikit pelik dengan nada, suara, dan warna
Dengarkan Ella Fitzgerald yang menutup "Tenderly", lagu yang disayangi, tenang, dan penuh kasih sayang, dengan suara scat yang dalam dan hampir mengerikan. Namun, ini sesuai, melengkapkan nada lembutnya dengan semangat dan kekuatan yang tidak dijangka. Scatting bukan mengenai bunyi "manusia". Oleh itu, semakin jauh anda dapat memodulasi dan menyesuaikan suara anda agar terdengar lebih instrumental semakin baik penyanyi scat anda.
Video - Dengan menggunakan perkhidmatan ini, beberapa maklumat dapat dikongsi dengan YouTube
Petua
- Sekiranya anda melakukan scat yang sangat kuat (seperti pada awal "Saya seorang Scat Man"), cuba gerakkan lidah anda ke belakang mulut anda dan buat bunyi "halahlahlah".
- Sekiranya anda kehilangan suara atau menyanyikan nota yang salah, cuba cari cara untuk "memperbaikinya" dengan beberapa nota anda yang seterusnya. Penyanyi scat terbaik dapat membuat "kesilapan" merasa sepenuhnya disengajakan.
