Mengambil gambar profesional boleh menjadi sukar. Kamera hari ini sangat kompleks, dan pelbagai ciri dan pilihan menjadikan pemilihan pilihan yang tepat menjadi cadangan yang sukar. Tambahkan pencahayaan, fokus, berpose, membingkai foto, dan menyunting, dan mengambil foto yang kelihatan profesional mulai terasa seperti harus diserahkan kepada para profesional. Tetapi dengan sedikit pengetahuan dan kamera yang bagus, sesiapa sahaja dapat mengambil gambar yang kelihatan profesional.
Langkah-langkah
Kaedah 1 dari 4: Mengetahui Kamera Anda
Langkah 1. Melabur dalam kamera SLR atau DSLR
(D) SLR adalah singkatan dari (Digital) Single Lens Reflex, dan anda memerlukan kamera SLR untuk mengambil gambar yang kelihatan profesional. Walaupun terdapat peningkatan dalam telefon bimbit dan kamera tembak-menembak, hanya SLR yang mempunyai rangkaian ciri dan kejelasan foto yang diperlukan untuk membezakan gambar anda. Sudah tentu, ini lebih mahal daripada kamera yang lebih sederhana, tetapi kualiti yang tinggi sangat bernilai untuk mengambil gambar yang bagus.
- SLR mempunyai jendela bidik yang membolehkan anda melihat pencahayaan yang tepat pada gambar anda seperti gambar yang anda ambil. Cermin mencerminkan tembakan tepat ke mata anda, kemudian meluncur jauh ketika anda mengambil gambar anda, menangkap gambar yang sama persis seperti yang anda lihat di jendela bidik.
- SLR mempunyai lensa yang boleh ditukar ganti yang membolehkan anda memasangkan lensa yang tepat pada pukulan.
Langkah 2. Gunakan lensa zoom dan zoom kamera dan bukannya zoom digital
Walaupun zoom digital membuat anda hampir dengan subjek, ia mengubah gambar dan menjauhkannya dari kejelasan profesional dan kejelasan. Ini kerana komputer di dalam kamera memperbesar piksel dan meneka piksel apa yang mungkin mengisi tempat kosong. Lensa telefoto berfungsi seperti teropong atau teleskop, menjadikan anda "lebih dekat" dengan subjek tanpa mengorbankan kualiti.
Lensa zum mempunyai nombor "mm" yang tertulis di atasnya yang menunjukkan titik fokus yang dapat dihasilkan oleh lensa. Semakin tinggi bilangannya, semakin banyak anda dapat mengezum masuk
Langkah 3. Melabur dalam tripod untuk tembakan yang jelas dalam keadaan ringan
Apabila tidak ada banyak cahaya, anda perlu membiarkan pengatup terbuka lebih lama. Ini membolehkan anda menangkap lebih banyak cahaya dan memastikan gambar kelihatan baik. Walau bagaimanapun, jika kamera bergerak semasa rana terbuka, gambar akan kelihatan kabur dan sedikit gegaran akan menjadikan foto anda kelihatan lebih amatur. Sekiranya anda mempunyai kelajuan rana kurang dari 1/125 saat, anda memerlukan tripod.
- Semua jurugambar dapat memanfaatkan tripod, kerana kamera sensitif akan mengambil sedikit pergerakan yang tidak terkawal dari tangan anda.
- Foto selang waktu adalah apabila anda membiarkan kamera terbuka untuk jangka masa yang panjang untuk menangkap pergerakan dari masa ke masa (seperti jalan bintang sepanjang malam) atau situasi cahaya yang sangat rendah, dan benar-benar memerlukan tripod.
Langkah 4. Ketahui bahawa ISO menunjukkan kepekaan terhadap cahaya pada kamera anda
ISO diwakili oleh nombor (100, 200, 800, 1600, 2000, dll.), Di mana nombor yang lebih rendah mewakili keperluan untuk lebih banyak cahaya. Semakin tinggi ISO, semakin terang foto anda akan muncul. Walau bagaimanapun, lebih banyak ISO bermaksud lebih banyak butiran, yang kelihatan seperti statik, dalam tangkapan. Gunakan ISO serendah mungkin, lebih baik 100 atau 200, bila boleh.
- Sekiranya ISO digandakan (dari 100 hingga 200) maka kepekaan cahaya juga meningkat dua kali ganda. Pertimbangkan untuk menggunakan tetapan kamera anda untuk menghentikan cahaya dengan 1 atau 2 berhenti pendedahan.
- Untuk kebanyakan tetapan luaran, ISO 100-200 akan mencukupi.
- Untuk kebanyakan tetapan dalaman, ISO 200-400 akan mencukupi.
Langkah 5. Tetapkan kelajuan pengatup
Kelajuan rana adalah berapa lama lensa kamera terbuka dan menangkap gambar. Semakin lama terbuka, semakin banyak cahaya yang masuk ke dalam bidikan, tetapi anda juga akan menangkap pergerakan apa pun sebagai kabur. Kelajuan rana diukur dengan pecahan sesaat, dan kelajuan berkisar antara 1/20 saat hingga 1/1000 saat. Nombor yang lebih besar lebih cepat, yang bermaksud anda menangkap cahaya dengan lebih sedikit, lebih cepat. Ini bermaksud bahawa ada lebih banyak cahaya yang dibenarkan untuk mencapai sensor kamera untuk waktu yang singkat sehingga rana terbuka.
- Dalam kebanyakan kes, arahkan untuk shutter speed 1 / 125sec atau lebih cepat, terutama ketika merakam dengan tangan.
- Setiap kali anda memotong kelajuan rana setengah, anda membiarkan cahaya menjadi separuh lebih banyak, kerana lensa mempunyai separuh masa untuk menangkapnya. Ingatlah ini semasa menetapkan ISO anda, kerana anda mungkin memerlukan lebih banyak cahaya.
- Kecepatan rana yang lebih cepat menghilangkan kabur semasa pergerakan, tetapi beberapa foto kreatif kelihatan hebat dengan gerakan, seperti kaburnya sayap burung ketika terbang. Menggunakan flash kamera anda pada masa yang sama juga akan membantu membekukan pergerakan.
- Sekiranya anda menggunakan rana yang sangat pantas, pertimbangkan untuk menggunakan nombor f yang sangat rendah, bukaan terendah (iaitu nombor-f) yang panjang fokus lensa akan memberi anda.
Langkah 6. Tukar bukaan
Bukaan berfungsi, pada dasarnya, seperti anak mata anda. Bukaan lebar akan masuk lebih terang kerana "mata" kamera lebih terbuka. Aperture juga mengawal kedalaman medan, iaitu seberapa besar gambar kelihatan tajam atau tidak fokus. Aperture diukur dengan f-stop, dengan angka seperti (f / 1.4, f / 2.8, f / 8.0, dll.) Semakin kecil f-stop, semakin banyak gambar akan kelihatan tajam dan fokus, tetapi semakin kurang cahaya akan diizinkan masuk. F-stop yang luas, sebaliknya, dapat digunakan untuk memusatkan perhatian pada satu gambar tertentu.
- Semakin besar f-stop, semakin kecil bukaan bukaan. Walaupun membingungkan, ini kerana "f" bermaksud pecahan. Oleh itu, f-stop yang lebih besar adalah lubang yang lebih kecil. Fikirkan dengan cara ini: 1/8 inci lebih besar daripada 1/16 inci, jadi f / 8.0 lebih besar daripada f / 16.0.
- Gunakan f-stop yang lebih besar, seperti f / 32, untuk memastikan segala-galanya tetap fokus, seperti pemandangan atau pemandangan yang besar tetapi ingatlah ketika menggunakan f32, anda perlu membuka rana lebih lama untuk membiarkan cahaya cukup dan disarankan untuk menggunakan tripod untuk fokus tajam yang jelas.
- Gunakan titik berhenti kecil, seperti f / 1.4 untuk membuat latar depan tajam dan latar belakang kabur, seperti ketika memotret satu subjek tertentu di khalayak ramai.
- Apertur yang lebih kecil (f-stop tinggi) biasanya memerlukan kelajuan pengatup yang lebih lama untuk membiarkan cahaya yang mencukupi.
Langkah 7. Optimumkan paparan kamera anda
ISO, aperture, dan shutter speed berfungsi seiring dengan pendedahan foto yang tepat. Mengimbangi tetapan ini sangat penting untuk mendapatkan hasil terbaik dalam apa jua keadaan. Walaupun anda dapat menghabiskan seumur hidup mempelajari pelbagai kombinasi, cara terbaik untuk belajar adalah dengan berlatih. Ambil 5-10 tangkapan subjek yang sama, dalam cahaya yang sama. Tukar satu tetapan setiap kali dan perhatikan bagaimana ia mempengaruhi gambar. Sekiranya anda perlu mempercepat kecepatan rana, bagaimana anda dapat mengimbangi kekurangan cahaya, misalnya? Anda boleh menaikkan ISO, menurunkan bukaan, atau campuran keduanya.
- Jangan takut untuk bereksperimen dengan tetapan anda. Perlu bertahun-tahun latihan untuk melihat tangkapan dan intuitif mengetahui cara menetapkan ISO, aperture, dan shutter speed.
- Menggandakan kepekaan cahaya berganda ISO dan mengurangkan kelajuan pengatup menjadi separuh daripada jumlah cahaya. Oleh itu, melakukan kedua-duanya sekaligus akan mengakibatkan "blur pergerakan" yang lebih sedikit dengan jumlah cahaya yang sama dalam pukulan.
- Jangan sekali-kali memberi kompensasi berlebihan dengan mengubah salah satu daripada tiga tetapan ini. Tukar setiap satu sedikit untuk mendapatkan tetapan foto yang betul.
Langkah 8. Pilih jarak tempatan anda untuk pukulan
Panjang fokus menentukan bagaimana zoom gambar anda kelihatan - semakin tinggi bilangannya, semakin banyak zoom dalam lensa kamera. Lensa yang berbeza mempunyai panjang fokus yang berbeza, dan anda perlu memilih yang tepat untuk mendapatkan tangkapan profesional.
-
Sudut Lebar, 24-35mm:
Digunakan untuk menangkap banyak perincian tanpa melihat tegang, lensa sudut lebar biasanya digunakan oleh jurnalis foto yang ingin menangkap banyak konteks dalam pukulan, tetapi berhati-hatilah bahawa apabila menggunakan lensa ultra lebar yang tidak akan terlalu banyak anda inginkan latar depan dalam pukulan.
-
Standard, 35-70mm:
Lensa ini paling dekat dengan apa yang dilihat oleh mata kita, yang biasanya sekitar 45-50mm. Ini adalah lensa serba boleh yang hebat yang berfungsi dalam pelbagai keadaan.
-
Telefoto Ringan atau Potret, 70-135mm:
Apabila subjek semakin jauh, atau anda ingin membezakan latar depan dan latar belakang, seperti dalam potret, lensa telefoto menjadi keharusan. Kanta potret biasanya bermula pada 85mm.
-
Telefoto, 135-300mm.
Terbaik untuk gambar jauh, ini digunakan untuk sukan atau fotografi haiwan kerana dapat memusatkan perhatian pada satu elemen dari jarak jauh. Namun, mereka akan meratakan tembakan atau tembakan sudut lebar kerana perjuangan untuk menciptakan kedalaman.
Langkah 9. Laraskan kelajuan pengatup anda agar sesuai dengan panjang fokus anda
Nasib baik ini adalah pengiraan yang mudah dibuat. Sekiranya jarak fokus anda 30mm, maka 1/30 adalah yang paling lambat anda dapat membuat kelajuan pengatup anda untuk mengelakkan kabur dalam fotografi genggam. Cukup buat panjang fokus menjadi pecahan dalam kelajuan pengatup anda untuk mencari kelajuan rana paling lambat anda.
Panjang fokus yang lebih panjang akan menonjolkan kamera yang goyah, menjadikan keseluruhan gambar kabur jika anda mempunyai kelajuan rana yang terlalu perlahan
Kaedah 2 dari 4: Menyempurnakan Komposisi anda
Langkah 1. Ketahui peraturan pertiga
Peraturan pertiga adalah kaedah yang berguna untuk mendapatkan komposisi yang baik dengan mudah dan cepat. Bayangkan gambar anda dipecah oleh 2 garis menegak genap dan 2 garis mendatar sama rata sehingga keseluruhan gambar terdiri daripada 9 kotak yang lebih kecil. Peraturan pertiga hanya mengatakan bahawa elemen tembakan yang paling menyenangkan akan sesuai dengan garis panduan khayalan ini. Daripada mencuba meletakkan subjek anda di tengah-tengah setiap tangkapan, cubalah menyusunnya dengan salah satu garis panduan menegak atau mendatar anda.
- Tujuannya adalah untuk membuat gambar dramatik dan menarik dengan menjadikannya sedikit "tidak seimbang". Anda tidak perlu mempunyai garis yang sempurna untuk menjadikan komposisi itu mencolok. Beberapa pemidang tilik kamera mempunyai pilihan grid di menu kamera.
- Cuba letakkan garis cakrawala di garis panduan atas atau bawah sehingga melintasi bingkai di bahagian atas atau bawah ketiga.
- Jangan ragu untuk melanggar peraturan ini apabila anda mahu gambar anda mempunyai simetri.
- Banyak kamera mempunyai pilihan yang menunjukkan garis panduan untuk anda. Cari di menu.
Langkah 2. Isi bingkai dengan subjek yang besar dan menawan
Apakah inti foto anda? Apa yang anda mahu fokuskan penonton? Cuba merakam segala-galanya membawa kepada gambar yang kacau dan sering tidak profesional. Jurugambar yang baik mencari sesuatu untuk menyatukan gambar, sama ada wajah seseorang atau tasik gunung.
- Subjek tidak semestinya hanya satu objek. Sekumpulan orang atau kawanan burung dapat menjadikan subjek yang hebat apabila difokuskan dengan betul.
- Subjek biasanya ditentukan oleh apa yang "dalam fokus". Apa yang tajam dan jelas, dan apa yang dikaburkan dengan sengaja? Apakah unsur pukulan terbesar?
Langkah 3. Main dengan sudut dan ketinggian kamera anda
Turun atau turun dari subjek anda untuk memberikan foto anda sudut dinamik yang membuatnya menonjol. Terlalu kerap, jurugambar bergantung pada tembakan setinggi mata, kerana inilah yang dilihat oleh kebanyakan orang secara semula jadi. Foto yang bagus menerangkan sesuatu yang tidak dapat anda lihat, jadi ambil pelbagai gambar dari sudut yang berbeza.
- Jangan takut untuk meregangkan, bergerak, dan menjadi kotor. Semakin banyak sudut anda bereksperimen dengan semakin baik peluang anda untuk mendapatkan tembakan yang baik. Jangan lupa untuk melihat ke belakang anda kerana sering kali gambar terbaik anda berada di sana.
- Balikkan kamera anda dan ambil gambar menegak juga, kerana ia dapat mengubah cara anda melihat foto sepenuhnya.
Langkah 4. Fokus untuk menghilangkan unsur-unsur yang mengganggu dari latar belakang
Jangan hanya fokus pada subjek semasa mengambil gambar. Fikirkan perkara-perkara di sekelilingnya dan bagaimana ia menambah komposisi. Adakah silau terang atau kilatan cahaya di belakang orang yang anda rakam? Sekiranya demikian, gerakkan kamera atau sudut untuk menghilangkan gangguan. Anda mahu fokus pada subjek anda, bukan perkara aneh di latar belakang.
- Apakah ciri-ciri di latar belakang yang menambah subjek anda? Yang mana yang mengganggu? Permudahkan pemandangan bila boleh.
- Bolehkah anda memperbesar lebih dekat untuk mengeluarkan elemen yang tidak diingini? Bolehkah anda fokus pada subjek dan mengaburkan latar dengan titik berhenti yang lebih kecil?
Langkah 5. Gunakan garis dalam pukulan anda untuk mengarahkan perhatian penonton
Adakah pagar runtuh di latar belakang? Di mana pandangan wanita itu menunjuk? Adakah dahan-dahan pohon menyerang ke arah matahari yang terbenam? Garisan terdapat di mana-mana di alam semula jadi, dan foto yang bagus menyoroti 2-3 garis semula jadi ini untuk memberi gambaran teratur kepada gambar. Pemirsa secara semula jadi akan mengikuti garis dengan mata mereka, yang membolehkan anda menonjolkan elemen tertentu dan membuat kedalaman dan perspektif.
Ke mana mata anda pergi ketika anda melihat tembakan? Apa yang menarik anda ke dalam gambar, dan secara semula jadi anda tertarik?
Kaedah 3 dari 4: Mendapatkan Pencahayaan yang Baik
Langkah 1. Matlamat perbezaan yang baik antara sorotan dan bayangan anda
Gambar dengan kilauan terang dan bayang-bayang yang digambarkan dengan jelas akan sentiasa kelihatan lebih baik daripada gambar yang rata. Pencahayaan rata adalah apabila anda tidak mempunyai perbezaan besar antara bintik cahaya dan gelap anda, yang menyebabkan kekurangan kontras. Sebaliknya, "meletupkan" foto, apabila sorotan mekar terang tidak tentu, kelihatan juga amatir. Pencahayaan yang baik mempunyai tinggi dan rendah yang jelas dan pelbagai bayang-bayang yang bagus di antara keduanya.
Bayangan membuat kelantangan, atau ilusi 3D dalam foto. Fikirkan bola putih pada latar belakang putih. Satu-satunya cara anda melihat bahawa ia adalah bola bulat adalah jika terdapat bayangan di sekitarnya. Oleh itu, anda memerlukan bayangan mendalam dan bagus untuk gambar yang bagus
Langkah 2. Gunakan fungsi "white balance" kamera anda
Semua cahaya mempunyai warna, walaupun kelihatan putih kepada kita. Sensor kamera mengambil suhu cahaya yang berbeza. Keseimbangan putih menyesuaikan kamera secara automatik sehingga sesuai dengan mata kita, memastikan gambar anda tetap konsisten. Anda boleh menemui keseimbangan putih di menu anda, dan kebanyakan mod "Automatik" akan mengimbangkannya secara automatik untuk anda.
Langkah 3. Menyebarkan cahaya di foto anda
Menyebarkan cahaya dapat melembutkan pencahayaan yang keras dan "menyebarkan" cahaya pada subjek. Diffuse light adalah cahaya yang telah dipantulkan untuk mengelakkan bayangan yang tidak menyenangkan atau cahaya yang kasar pada subjek anda. Anda boleh menyebarkan cahaya dengan pelbagai cara untuk menjadikannya kelihatan lebih halus dan semula jadi:
- Payung mengambil sumber cahaya dan menyebarkannya ke kawasan yang lebih besar.
- Kotak yang meresap mengubah cahaya yang keras menjadi cahaya lembut.
- Semasa menggunakan denyar di dalam rumah, arahkan lampu suluh ke siling atau dinding di belakang anda, dengan melakukan ini, anda tidak akan mendapat bayangan cahaya di sekitar subjek.
- Reflektor memungkinkan cahaya arah, seperti lampu sorot, tetapi jauh lebih lembut daripada langsung menyoroti lampu sorot pada subjek.
- Hari mendung secara semula jadi meresap.
Langkah 4. Menggunakan pencahayaan semula jadi
Matlamat untuk mengambil gambar pada awal atau akhir hari untuk fotografi luaran. Dikenali sebagai "jam emas" waktu tepat setelah matahari terbit dan sebelum matahari terbenam adalah pencahayaan semula jadi terbaik di planet ini. Terdapat cahaya lembut dan bayangan yang indah, dan kebanyakan jurugambar alam hanya mengambil gambar pada waktu-waktu ini.
- Cuba menembak dengan warna yang sekata, terbuka jika anda mengambil gambar di tengah hari. Selagi anda tidak mempunyai setengah foto dalam bayangan dan setengah di bawah sinar matahari langsung, hari yang teduh adalah peluang terbaik untuk mendapatkan pencahayaan yang tidak mengganggu.
- Hari-hari mendung, yang menawarkan cahaya lembut, dan terang, semuanya bagus untuk fotografi luaran jika anda tidak dapat keluar ketika matahari terbit atau terbenam. Walaupun kurang dramatik, hasilnya akan konsisten dan jelas.
Langkah 5. Cuba gambar hitam putih
Melucutkan warna membolehkan anda melihat apa-apa selain cahaya. Ini adalah salah satu cara terpantas untuk melihat pencahayaan semula jadi dan fokus untuk mendapatkan gambar kontras yang bagus dan bagus tanpa melepaskan sorotan anda atau mengaburkan bayangan anda. Foto hitam putih yang baik akan mempunyai pelbagai warna kelabu yang menyatu dengan warna putih dan hitam yang jelas.
Semasa membuat pukulan, alihkan kamera anda menjadi hitam putih dan uji beberapa gambar sebelum kembali ke warna
Langkah 6. Gunakan meter cahaya
Untuk benar-benar mengambil gambar profesional, anda perlu memahami cahaya sepenuhnya. Cahaya adalah fotografi, kerana kamera hanya merakam cahaya yang masuk melalui lensa. Meter cahaya memberi anda kelajuan pengatup yang tepat yang anda perlukan untuk ISO dan bukaan yang anda pilih, dan dapat membantu anda mencegah bintik-bintik terang yang kabur yang akan merosakkan gambar.
Kaedah 4 dari 4: Mengedit Foto Anda
Langkah 1. Tangkap RAW untuk mendapatkan kawalan yang paling besar terhadap foto anda
Fotografer profesional hampir selalu mengambil gambar dengan RAW, kerana ia membolehkan anda mengubah banyak tetapan kamera setelah gambar sudah diambil.-j.webp
- Saiz dan kualiti fail.
- Dedahan
- Perincian bayangan.
- Kecerahan / Kontras
- Mengasah dan kabur.
Langkah 2. Pangkas foto anda
Pengeditan termudah yang boleh anda buat ialah pemotongan, di mana anda menentukan semula sempadan gambar untuk memperbaiki komposisi anda. Sentiasa simpan dua salinan gambar, satu sebelum dipangkas dan satu lagi, untuk mengelakkan kehilangan bahagian utama foto yang mungkin anda mahukan kemudian.
Bereksperimenlah dengan pelbagai tanaman gambar anda untuk melihat yang paling sesuai
Langkah 3. Main dengan ketepuan
Ketepuan adalah kualiti warna gambar. Imej dengan ketepuan tinggi akan bertenaga dan terang sementara saturasi rendah berwarna kelabu dan murung. Biasanya terdapat slaid kecil pada perisian penyuntingan foto yang memungkinkan anda menyesuaikan tepu dengan cepat.
- Sebagai aturan praktis, foto gembira / bertenaga mempunyai ketepuan yang lebih tinggi, sementara foto kunci / muram mempunyai tepu yang lebih rendah.
- Berhati-hatilah untuk tidak keterlaluan semasa tepu - kenaikan atau penurunan yang halus harus menimbulkan mood yang anda inginkan tanpa kelihatan aneh atau tidak wajar.
Langkah 4. Main dengan kecerahan dan kontras
Ini diperlukan untuk hampir setiap foto kecuali anda mempunyai pencahayaan yang sempurna semasa anda mengambil gambar. Ingat bahawa foto yang bagus mempunyai banyak kontras, dengan kilauan terang dan bayangan gelap dan dalam. Walaupun begitu, anda masih memerlukan pelbagai kawasan tengah di antaranya, dan kontras yang terlalu tinggi akan kelihatan dua nada dan rata.
- Sekiranya anda terlalu banyak mencerah gambar gelap, gambarnya mungkin kelihatan kasar dan kasar. Hati-hati dengan perubahan yang drastik.
- Sekiranya anda terlalu banyak menambah kontras, anda akan kehilangan beberapa butiran dalam gambar.
- Lihat histogram gambar. Histogram adalah graf garis nilai cahaya. Puncaknya harus mempunyai puncak besar di sebelah kiri, dan kemudian perlahan-lahan jatuh ketika bergerak ke kanan. Di sebelah kiri grafik adalah bilangan semua piksel hitam dalam tangkapan anda; sebelah kanan adalah bilangan semua piksel putih. Puncak yang sangat besar harus dikurangkan menggunakan slaid kecerahan / kontras.
Langkah 5. Pastikan suntingan anda minimum
Hampir semua gambar memerlukan sedikit penyuntingan, tetapi anda perlu berhati-hati agar tidak berlebihan dan membuat gambar anda kelihatan tidak wajar. Perubahan kepada kecerahan dan kontras, sedikit peningkatan tepu, dan tanam di sana-sini semestinya cukup untuk membuat gambar anda menonjol. Sekiranya anda membuat penyuntingan utama, anda perlu memikirkan semula bagaimana anda merakam gambar anda.
Petua
- Latihan menjadi sempurna - fotografi adalah bentuk seni, dan anda mungkin tidak akan segera menggunakannya.
- Jurugambar profesional memerlukan peralatan (SLR, lensa, perisian penyuntingan foto) dan pengetahuan asas mengenai pencahayaan, komposisi, dan tetapan pendedahan.
