Tidak ada yang menarik seperti kanvas cat kosong, terutamanya jika anda sudah mempunyai beberapa idea. Namun, tidak perlu terburu-buru! Meluangkan masa untuk merancang lukisan mungkin kelihatan sedikit membosankan pada mulanya, tetapi ia akan menjimatkan banyak masalah dan kekeliruan dalam jangka masa panjang. Luangkan sedikit masa untuk mengetahui butiran terperinci pertama-kemudian, anda boleh mengusahakan karya terbaru anda.
Langkah-langkah
Kaedah 1 dari 4: Perkara Subjek dan Inspirasi
Langkah 1. Cari inspirasi dalam perkara-perkara kecil
Jangan putus asa jika anda tidak dapat menyelesaikan subjek lukisan pada mulanya. Dapatkan inspirasi dari dunia di sekitar Anda dengan memfokuskan pada detail kecil, seperti tetesan air yang menetes ke jendela, atau cahaya yang menyentuh pelapis di sofa. Anda boleh membuat karya dari apa sahaja!
Contohnya, anda mungkin terinspirasi oleh pohon di halaman belakang rumah anda, atau semangkuk buah di dapur anda
Langkah 2. Ubah sesuatu yang realistik menjadi sesuatu yang abstrak
Tidak semua lukisan mesti realistik - sebenarnya, banyak lukisan terkenal sangat digemari dan dihargai kerana kemampuan mereka berfikir di luar kotak. Pilih subjek lukisan sederhana, seperti sekeping buah atau tumpukan daun, dan ubah ukuran dan warnanya. Anda boleh membuat karya seni yang sangat unik dengan bermain-main dengan perincian ringkas!
- Contohnya, anda mungkin melukis ladang bunga tetapi menjadikan bunga sangat besar.
- Anda mungkin melukis pokok tetapi mengubah bentuk dan ukuran daun.
Langkah 3. Simpan gambar rujukan inspirasi yang anda temui
Inspirasi boleh muncul entah dari mana - anda mungkin akan terpesona dengan lukisan klasik, atau terkesan dengan foto yang anda tatap melalui dalam talian. Apa pun, cetaklah gambar rujukan sehingga anda dapat memilikinya.
Anda juga boleh membuat gambar rujukan anda sendiri dengan objek sehari-hari, seperti semangkuk buah atau setumpuk kasut mewah
Kaedah 2 dari 4: Komposisi
Langkah 1. Pilih titik fokus untuk lukisan anda
Berpura-pura melihat lukisan anda sebagai orang asing - di mana anda mahu mata anda mendarat? Fokus ini, atau "titik fokus," sangat membantu anda merancang lebih awal dan memberi gambaran arah lukisan anda. Fikirkan tentang apa yang anda mahu perhatikan oleh penonton, dan jadikan itu sebagai pusat lukisan anda.
- Contohnya, jika Anda melukis padang rumput terbuka, titik fokusnya mungkin sungai yang mengalir melalui rumput.
- Sekiranya anda melukis kedai bunga di pinggir jalan, titik tumpuannya ialah bunga.
Langkah 2. Ikuti peraturan pertiga untuk membuat komposisi yang seimbang
Bayangkan papan atau grid tic-tac-toe khayalan yang diletakkan di atas lukisan anda. Peraturan pertiga adalah idea bahawa seni dan fotografi lebih senang dilihat ketika titik fokus anda berada di salah satu garis bersilang ini. Daripada meletakkan subjek lukisan anda di depan dan tengah, catlah ke sisi.
Langkah 3. Lakarkan draf kasar lukisan anda pada sehelai kertas kosong
Jangan selami lukisan anda! Sebaliknya, buat beberapa contoh, supaya anda dapat merasakan pilihan kreatif anda. Lakarkan idea anda dalam dimensi yang berbeza-dengan cara ini, anda dapat memperoleh idea tentang bagaimana anda ingin memusatkan dan memotong lukisan anda. Lukiskan sebilangan draf kasar yang anda mahukan, supaya anda dapat memperoleh idea yang baik ke arah mana anda ingin pergi.
Sebagai contoh, jika anda berencana untuk melukis kawasan pegunungan, anda mungkin membuat lakaran reka bentuk anda dalam format lanskap dan potret, dan melihat mana yang lebih anda sukai
Langkah 4. Lukiskan perspektif subjek yang berbeza untuk melihat mana yang paling anda sukai
Eksperimen dengan perspektif dan sudut yang berbeza dalam gambar anda, dan lihat apakah salah satu dari mereka benar-benar menonjol. Jangan takut untuk menjadi sangat kreatif di sini-ini adalah peluang anda untuk meneroka semua pilihan anda dan benar-benar menentukan arah lukisan anda.
- Contohnya, anda mungkin membuat lakaran yang sama dari sudut pandangan yang berbeza. Satu versi mungkin seseorang duduk di kerusi, dan yang lain mungkin lebih diperbesar pada wajah orang itu.
- Anda mungkin melukis 1 versi lukisan sebagai potret, dan yang lain sebagai lanskap.
Langkah 5. Petakan titik jalan kecil untuk memberi dimensi berstruktur lukisan anda
Lihat lakaran anda untuk "titik jalan", atau titik pusat yang benar-benar membantu memberi gambaran struktur kepada lukisan anda, seperti 2 sisi tebing sungai. Lingkari titik arah ini pada lakaran anda dan perhatikan di mana mereka berada - ini akan membantu lukisan akhir anda kelihatan seimbang dan tersusun.
Langkah 6. Lorekkan lakaran anda untuk mengetahui kecerunan warna
Lihat di mana cahaya memasuki gambar rujukan anda atau tentukan dari mana cahaya itu datang dari lakaran anda. Cari tahu permukaan mana yang diterangi dan bahagian mana yang dibiarkan dalam bayang-bayang. Bayangkan dalam bayang-bayang sehingga anda mempunyai idea kasar tentang bagaimana cahaya mempengaruhi komposisi anda.
- Contohnya, jika anda melukis kawasan pegunungan, bidang di bawah pergunungan mungkin sedikit lebih gelap dan berlorek.
- Sekiranya anda melukis potret, anda akan menaungi bahagian wajah yang tidak disentuh oleh cahaya.
Langkah 7. Jejak lakaran akhir ke kanvas atau kertas apabila anda sudah bersedia
Balikkan lakaran anda dan gosokkan pensil anda di bahagian belakang reka bentuk dengan pensil, buat lapisan grafit. Kemudian, letakkan lakaran rujukan anda di atas kanvas. Jejaki lakaran dengan pensil, sehingga tanda pensil dan grafit dapat dipindahkan ke kanvas. Pada ketika ini, anda boleh memulakan lukisan anda, menggunakan penjejakan sebagai panduan!
- Mungkin membantu melekatkan kertas ke kanvas anda sehingga tidak bergeser.
- Sekiranya anda menggunakan kanvas yang lebih besar, mampirlah ke kedai salinan tempatan anda dan minta mereka meledakkan lakaran anda supaya anda dapat mengesannya dengan lebih tepat.
Kaedah 3 dari 4: Skema Warna
Langkah 1. Buat lukisan bertenaga dengan warna pelengkap
Lihat roda warna-ini adalah alat yang berguna yang menunjukkan bagaimana warna yang berbeza menyatu dan bersatu antara satu sama lain. Warna pelengkap saling bertentangan antara satu sama lain, dan jatuh pada hujung roda warna yang bertentangan. Sertakan kedua warna ini dalam lukisan anda untuk membuat sesuatu yang berani dan dramatik.
Contohnya, anda boleh bermain-main dengan oren dan biru atau kuning dan ungu
Langkah 2. Main-main dengan warna pelengkap yang terpisah jika anda baru mengenal lukisan
Warna-warna ini tidak begitu berani seperti warna pelengkap tradisional. Sebaliknya, warna-warna pelengkap melibatkan 3 warna berbeza yang berpasangan dengan baik tanpa terlalu dramatik. Anda boleh membuat palet pemisah-pelengkap dengan melukis segitiga di sepanjang roda warna.
Sebagai contoh, hijau muda, oren muda, dan ungu semuanya warna saling melengkapi. Jingga muda dan hijau muda keduanya berjiran dengan kuning, yang merupakan pelengkap sebenar ungu
Langkah 3. Hadkan warna yang lebih halus untuk lukisan yang lebih halus
Ikuti 4 cat utama dan lihat jenis warna yang boleh anda buat. Ini adalah pilihan yang bagus untuk potret serius, atau pemandangan yang tidak memerlukan banyak warna yang cerah.
Contohnya, anda mungkin menggunakan warna kuning, merah, putih, dan hitam untuk membuat lukisan anda
Langkah 4. Eksperimen dengan warna monokromatik untuk skema warna sederhana
Hadkan diri anda pada pelbagai warna 1 warna - ini dapat mewujudkan lukisan yang harmoni dan seimbang yang sangat menarik perhatian penonton. Pilih 1 warna utama untuk memusatkan lukisan anda, dan meringankan atau menggelapkan warna ini dengan cat putih dan hitam untuk mengubah keadaan.
Anda boleh mencipta banyak emosi yang berbeza dengan satu warna cat! Anda mungkin melukis potret melankolis dengan warna biru yang berbeza, atau membuat getaran cerah dan cerah dengan warna kuning
Langkah 5. Cubalah lukisan kunci tinggi atau rendah jika anda mahukan lukisannya sangat terang atau gelap
Buat lukisan yang sangat dramatik dengan cat yang sangat terang atau gelap. Cat "kunci tinggi" sangat ringan, sementara cat "kunci rendah" sangat gelap hanya menggunakan cat dari kategori ini dapat menjadikan lukisan anda benar-benar dinamis. Malangnya, anda tidak mempunyai banyak pilihan warna apabila anda hanya menggunakan cat terang atau gelap, yang penting untuk dipertimbangkan.
- Contohnya, anda boleh membuat lukisan cerah dan cerah dengan cat ringan dan kunci tinggi.
- Anda mungkin melukis pasu bunga yang lebih gelap dan dramatik dengan cat kunci rendah.
Kaedah 4 dari 4: Medium dan Teknik
Langkah 1. Pilih cat minyak untuk lukisan yang realistik
Anda boleh mengadun seluar minyak dengan sangat mudah, dan bagus untuk memberi tumpuan kepada butiran kecil. Ia juga langsung tidak kering, yang memberi anda kebebasan lebih kreatif semasa anda melukis. Walau bagaimanapun, cat minyak memerlukan masa dari 6 bulan hingga setahun untuk menyembuhkan sepenuhnya, dan produk siap anda boleh menjadi mudah noda atau rosak jika anda tidak berhati-hati.
- Anda boleh menggunakan gaya "basah di basah" ketika bekerja dengan cat minyak, di mana anda menggunakan cat basah ke kanvas sebelum cat sebelumnya kering.
- Anda juga boleh mencuba gaya lukisan minyak "chiaroscuro", di mana anda membuat banyak kontras dengan cat terang dan gelap.
Langkah 2. Main-main dengan cat air untuk lukisan yang lebih elegan
Cat air sukar untuk digunakan, tetapi ia dapat menambahkan elemen yang sangat halus pada lukisan anda. Gunakan cat air untuk potret dan pemandangan, atau apa sahaja yang anda ingin buat.
- Cat air mencipta wajah yang lembut dan melamun. Sekiranya anda ingin membuat lukisan mendalam dan terperinci, anda mungkin lebih baik menggunakan minyak.
- Cuba celupkan kuas cat anda ke dalam air sebelum mencelupkannya ke cat. Ini membantu warna anda kelihatan sekata dan konsisten.
- Anda juga boleh mencuba "menyikat kering" di mana anda mencelupkan kuas cat kering anda terus ke cat tanpa membasahi terlebih dahulu. Ini bagus untuk kawasan di mana anda menginginkan tekstur, seperti jika anda mengecat pokok renek atau rumput.
Langkah 3. Gunakan cat akrilik sebagai pilihan yang lebih serba boleh
Cat akrilik terdapat dalam pelbagai gaya-sementara cat jenis ini biasanya cepat kering, anda juga boleh membeli cat akrilik pengeringan perlahan, yang menawarkan sedikit kebebasan. Anda boleh menggunakan cat akrilik yang lebih nipis untuk lukisan gaya cat air, atau anda boleh memilih cat yang lebih tebal untuk meniru cat minyak.
- Cat akrilik sembuh sepenuhnya dalam 2 minggu, dan tidak akan retak setelah kering.
- Anda boleh mencuba "memercikkan" cat akrilik anda, di mana anda menjentikkan cat ke kanvas anda daripada menyikatnya.
- "Stippling" adalah teknik lain yang popular, di mana anda menggunakan sikat tegas untuk menerapkan cat pada titik-titik kecil.
Langkah 4. Buat lukisan berani dengan medium campuran
Medium campuran adalah kategori yang sangat luas-anda pada dasarnya menggunakan apa-apa jenis cat dengan bahan yang unik, seperti kayu atau kaca. Ini adalah pilihan yang bagus jika anda ingin membuat sesuatu yang lebih abstrak, atau jika anda ingin menjauhi kanvas standard.
Contohnya, anda boleh menggunakan cat, kertas, dan kayu untuk membuat mural yang sejuk
Petua
- Tidak ada palet warna yang betul atau salah atau fokus untuk lukisan anda. Pada akhirnya, anda perlu memilih konsep yang menarik bagi anda!
- Selalunya lebih mudah untuk membuat palet warna yang disesuaikan dengan cat yang lebih sedikit, seperti merah, kuning, biru, putih, dan hitam. Anda boleh membuat banyak warna yang disesuaikan hanya dengan cat ini.
- Selesaikan idea lukisan anda selama beberapa hari sebelum menerimanya. Sekiranya konsepnya tidak begitu menarik setelah beberapa hari, anda mungkin ingin mencuba yang lain.
- Perlu diingat bergantung pada komposisi anda, ia mungkin akan memudahkan anda sekiranya anda bekerja dari belakang ke depan pada sebuah lukisan. Ini membolehkan anda bekerja secara bebas di bahagian belakang tanpa merosakkan apa-apa yang kemudian anda boleh membina lukisan dengan terperinci.
