Anda mempunyai idea filem yang hebat, tetapi bagaimana anda menjadikan visi anda menjadi kenyataan? Jangan risau-dalam artikel ini, kami akan membimbing anda semua yang perlu anda ketahui untuk membuat filem anda sendiri, dari mendapatkan peralatan yang diperlukan hingga menulis skrip hingga penggambaran dan penyuntingan. Lihat langkah di bawah untuk memulakan!
Langkah-langkah
Bahagian 1 dari 5: Mendapatkan Keperluan Asas
Langkah 1. Dapatkan kamera berkualiti tinggi
Banyak pembuat filem DIY telah menggunakan kamera murah untuk membuat filem yang kelihatan profesional. Walau bagaimanapun, selalunya, aspek "buatan sendiri" dari rakaman berkaitan secara langsung dengan cerita, menikah dengan isi kandungannya. Tentukan jenis kamera yang anda perlukan dan jenis kamera yang anda mampu. Harganya berharga dari beberapa ratus hingga beberapa ribu dolar. Sekiranya anda sudah mempunyai akses ke camcorder yang agak murah, pertimbangkan untuk memfilmkan kisah yang sesuai dengan penampilan buatan sendiri.
- Dalam julat $ 100-200, anda mempunyai banyak perakam rumah yang tersedia secara komersial. Syarikat seperti JVC, Canon, dan Panasonic mempunyai kamera yang agak murah yang mudah alih, berkesan dan kelihatan hebat. Malah sesuatu seperti iPhone, iPad, atau iPod touch berfungsi dengan baik terutamanya kerana mudah memindahkan video yang dirakam pada peranti iOS anda ke iMovie. Peranti iOS mempunyai kamera yang sangat menakjubkan untuk apa adanya, dan oleh kerana kebanyakan orang sudah mempunyai telefon, maka anda tidak perlu keluar dan mengeluarkan wang tambahan. Anda juga boleh melampirkan aksesori pada kamera iPhone anda seperti klip Ollo, yang berlegar sekitar $ 60- $ 100. Klip Ollo dilengkapi dengan empat lensa. Kamera murah boleh kelihatan hebat, misalnya: "The Blair Witch Project" difilemkan pada camcorder RCA yang dibeli di Circuit City dengan wang yang sangat sedikit.
- Dalam julat $ 500-900, anda mempunyai model Panasonic dan Sony yang sangat mantap yang telah digunakan untuk membuat filem seperti "Open Water" dan banyak dokumentari. Sekiranya anda serius membuat filem dan membuat lebih daripada satu filem, pertimbangkan untuk melabur dalam kamera yang kukuh. Terdapat juga kamera SLR dan Mirrorless yang biasanya dapat merakam dalam 4K.
- Pada iPad, iPhone, iPod touch, atau Apple Mac, ada aplikasi bernama iMovie (percuma di App Store). Ini membolehkan anda membuat filem yang cepat dan mudah, namun tetap kelihatan profesional.
Langkah 2. Tentukan bagaimana anda akan mengedit filem itu
Kecuali anda akan cepat dan kotor dan hanya mengedit pada kamera, yang akan melibatkan penggambaran semuanya dengan teratur dan penggambaran hanya mengambil masa yang sempurna, (yang sangat memakan masa). anda perlu mengimport rakaman ke komputer. Komputer Mac dilengkapi dengan iMovie dan PC disertakan dengan Windows Movie Maker, jenis perisian penyuntingan asas yang membolehkan anda mengedit rakaman bersama, mencampurkan suara, dan bahkan menambahkan kredit.
Anda boleh meningkatkan ke perisian penyuntingan yang lebih kompleks dan profesional seperti Final Cut Pro atau Adobe Premiere Pro. Sekiranya ini tidak tersedia dua alat penyuntingan filem percuma tetapi sangat profesional tersedia Open Shot dan DaVinci Resolve yang anda boleh dapatkan secara percuma dan digunakan
Langkah 3. Cari tempat untuk menjalani penggambaran
Menggambar epik luar angkasa di bilik asrama anda akan menjadi sukar, begitu juga dengan penggambaran filem kotor anda tentang jalan-jalan di pusat membeli-belah. Lihat lokasi apa yang tersedia untuk anda, dan pertimbangkan kisah apa yang mungkin berkembang dari lokasi tersebut. Filem "Clerks" berkisar pada sekumpulan lelaki apatis yang bekerja di sebuah kedai serbaneka, dan melepak. Tanpa akses ke kedai serbaneka tersebut, pasti sukar untuk dilalui.
Perniagaan dan restoran sering ragu-ragu untuk membiarkan pembuat filem amatur menggunakan harta mereka untuk penggambaran, tetapi anda selalu boleh bertanya. Selalunya, orang akan teruja dengan idea untuk disertakan
Langkah 4. Cari orang yang sudi membantu
Dengan pengecualian yang sangat sedikit, menghasilkan filem melibatkan sekumpulan besar orang yang berkumpul untuk mencapai tujuan bersama: kisah visual yang hebat yang patut diceritakan. Anda memerlukan orang untuk bertindak dan orang untuk membantu filem ini. Hantar rakan anda dalam peranan ini, atau buat pesanan di Facebook atau Craigslist untuk membuat orang berminat dengan projek anda. Sekiranya anda tidak dapat membayar siapa pun, jelaskan dari kelawar.
Sekiranya anda tinggal di bandar kolej, pertimbangkan untuk memasang brosur di gedung drama untuk melihat apakah ada bakat tempatan yang berminat. Anda mungkin terkejut dengan seberapa teruja kebanyakan orang dimasukkan dalam projek seperti ini
Bahagian 2 dari 5: Menulis Filem
Langkah 1. Mimpi kisah visual
Oleh kerana kebanyakan filem pada dasarnya adalah cerita visual, langkah pertama muncul dengan idea yang ingin anda ubah menjadi filem. Apa sesuatu yang mesti anda percaya? Anda tidak perlu mempunyai setiap perincian, tetapi anda harus mempunyai idea asas mengenai premis tersebut.
- Fikirkan tentang filem yang anda suka tonton, atau buku yang anda suka baca dan pertimbangkan apa yang menjadikannya begitu menarik. Adakah watak, aksi, visual, atau tema? Apa pun itu, ingatlah elemen itu semasa anda merancang filem anda.
- Tulislah senarai semua alat peraga, lokasi, dan pelakon yang kini ada di dalam negara dan kemudian buat filem mengenai ini. Simpan jurnal impian, impian seperti filem adalah kisah visual dan impian. Simpan buku nota dengan anda untuk menulis idea. Baca kisah berita di koran. Mempunyai idea asas, dan bekerjasama dengannya. Kecilkan semasa anda meneruskan sambil menulis plot.
Langkah 2. Luaskan idea anda menjadi cerita
Perkara penting untuk membina cerita dari idea anda berkaitan dengan watak. Siapa protagonis anda? Apa yang dikehendaki oleh protagonis anda? Apa yang menghalang mereka untuk mendapatkannya? Bagaimana protagonis akan diubah? Sekiranya anda dapat menjawab semua soalan ini, anda akan menuju kisah hebat.
- Dikatakan bahawa semua cerita mempunyai satu daripada dua premis asas: Orang asing tiba dan mengguncang cara biasa, atau seorang pahlawan pergi dan meneruskan perjalanan.
- Pastikan cerita anda mempunyai permulaan, di mana senario dan watak diperkenalkan, tengah, di mana konflik membina, dan akhir, di mana konflik diselesaikan.
- Sebilangan besar cerita mempunyai titik menarik yang menjadikannya hebat. Walau bagaimanapun, terlalu banyak yang boleh merosakkan permainan.
Langkah 3. Tulis lakon layar
Skrip lakonan memecah setiap saat cerita menjadi satu adegan individu yang dapat difilemkan. Walaupun mungkin menggoda untuk mengenakan kostum dan memulakan penggambaran setiap adegan ketika muncul, anda akan berada dalam keadaan lebih baik jika anda dapat merencanakan sesuatu terlebih dahulu dan memikirkan adegan demi adegan filem anda.
- Sebuah lakon layar menulis semua dialog, yang dikaitkan dengan setiap watak, bersama dengan beberapa arah fizikal, eksposisi, dan pergerakan kamera. Setiap pemandangan harus dimulakan dengan penerangan ringkas mengenai pemandangan (iaitu Interior, malam).
- Berfikir dengan murah semasa anda menulis. Untuk tujuan anda, mungkin lebih baik ceritanya memotong pengejaran kereta 30 minit yang epik dan sebaliknya terus ke jalan selepasnya. Mungkin protagonis utama anda terbaring di atas katil, dibalut, bertanya-tanya, "Apa yang terjadi?"
Langkah 4. Ceritakan filem anda
Papan cerita adalah versi filem komik seperti buku yang akan anda buat tetapi tanpa gelembung dialog. Ini dapat dilakukan secara besar-besaran, hanya menggambar setiap pemandangan atau peralihan utama, atau, jika anda mempunyai cerita yang sangat visual, ini juga dapat dilakukan pada tingkat mikro, merancang setiap sudut pengambilan gambar dan kamera.
Proses ini menjadikan filem panjang menjadi lebih lancar, dan akan membantu anda menjangkakan adegan atau urutan yang sukar untuk difilemkan. Anda boleh mencuba penggambaran tanpa papan cerita, tetapi ia bukan sahaja membantu anda memvisualisasikan filem anda, tetapi juga akan membantu anda menjelaskan visi anda kepada anggota kru yang lain
Bahagian 3 dari 5: Berfikir secara visual
Langkah 1. Kembangkan estetika untuk filem anda
Oleh kerana filem bersifat visual, ada baiknya meluangkan masa untuk "melihat dan merasakan" filem. Pertimbangkan dua filem sebagai contoh: Matrix sekali lagi, dengan nada monokromatik, kuning-hijau di sepanjang, yang meningkatkan rasa "didigitalkan", dan A Scanner Darkly oleh Richard Linklater, yang telah difotokopi dan mempunyai penampilan realiti kartun yang unik dan berkesan. kepadanya. Berikut adalah beberapa bidang lain yang perlu dipertimbangkan.
Langkah 2. Adakah anda mahu filem anda menampilkan gambar yang halus, diedit secara pakar, atau rupa kamera genggam yang kasar?
Itu semua perlu dilakukan. Contohnya, lihat Melancholia oleh Lars von Trier; adegan pembukaan ditembak dengan kamera berkelajuan tinggi, yang berfungsi sebagai gerakan perlahan yang lancar. Sebilangan besar filem yang lain ditembak dengan genggam, atau "cam goyah," menetapkan nada untuk konflik emosi dan kerohanian yang melanda filem ini.
Langkah 3. Reka kostum dan set
Bagaimana anda mahu penayangan filem anda? Bolehkah anda memfilmkannya di lokasi sebenar, atau adakah anda perlu membuat set? Panorama epik layar lebar 60-an dan 70-an bergantung pada gabungan ruang terbuka luas dan set lot studio. Pemandangan dari The Shining ditembak di pondok ski di Oregon. Dogville ditembak di panggung kosong, dengan hanya cadangan bangunan sebagai alat peraga.
Filem sangat bergantung pada kostum untuk menyampaikan sifat watak penting kepada penonton. "Men in Black" adalah contoh utama
Langkah 4. Pertimbangkan pencahayaan
Beberapa filem menampilkan pencahayaan lembut dan nyaris megah yang menjadikan pelakon dan set kelihatan lebih menarik, dan keseluruhan filem lebih mimpi; yang lain menyukai gaya pencahayaan yang kelihatan lebih dekat dengan kenyataan, dan beberapa orang menolak tepi dan mencari lampu yang sangat keras yang hampir memotong. Lihat Domino dengan Keira Knightley.
Langkah 5. Berpakaian set, atau mencari lokasi
Sekiranya anda ingin mengambil gambar di lokasi, cari kawasan yang anda mahukan dan pastikan kawasan itu tersedia untuk penggambaran. Sekiranya anda mengusahakan satu set, mulailah membina dan "berpakaian" (atau menambah alat peraga) mereka.
Sekiranya boleh, menggunakan lokasi sebenar lebih mudah. Skrin hijau boleh kelihatan sangat palsu di lokasi tertentu tetapi anda boleh menggunakannya jika anda mahu. Lebih mudah difilemkan di kedai makan daripada menjadikan bilik kelihatan seperti satu
Bahagian 4 dari 5: Melemparkan Krew
Langkah 1. Pilih seseorang untuk diarahkan
Pengarahnya mengawal aspek kreatif filem dan merupakan hubungan utama antara kru dan pemeran. Sekiranya anda mempunyai idea untuk filem dan mengetahui dengan tepat bagaimana penampilan dan perasaannya, itu adalah pertimbangan yang selamat bahawa pengarah adalah anda, tetapi jika anda tidak pandai mengarahkan orang dan anda tidak selesa untuk memerintah orang, maka anda boleh mengambil pendekatan yang berbeza untuk mengarahkan atau hanya mengupah orang lain dan cuba memberi mereka gambaran lengkap. Anda akan melakonkan pemain utama, mengawasi penggambaran, dan menawarkan input kreatif di mana anda sesuai.
Langkah 2. Pilih Sinematografer atau Pengarah Fotografi
Orang ini bertanggungjawab untuk memastikan pencahayaan dan penggambaran sebenar filem berjalan lancar, serta untuk memutuskan dengan pengarah bagaimana setiap gambar harus dibingkai, dinyalakan, dan ditembak. Dia menguruskan pencahayaan dan kru kamera atau mengoperasikan kamera pada sebuah filem kecil.
Langkah 3. Tetapkan reka bentuk set seseorang
Orang ini bertugas memastikan set sesuai dengan visi kreatif pengarah. Dia juga mungkin menjadi tuan alat peraga (yang menjaga barang-barang yang mengisi set).
Reka bentuk kostum, rambut, dan solek boleh menjadi kategori yang sama dengan pengeluaran yang sangat kecil. Pada produksi yang besar, orang ini akan memilih (dan mungkin juga menjahit) setiap kostum yang digunakan dalam filem itu. Pada produksi yang lebih kecil, kedudukan ini biasanya digabungkan dengan pekerjaan lain
Langkah 4. Letakkan seseorang yang bertanggungjawab terhadap bunyi dan muzik
Orang yang waras mungkin satu atau lebih orang. Dialog perlu dirakam sama ada di tempat kejadian atau dilancarkan kemudian semasa pengeluaran. Kesan bunyi, seperti tembakan dan bom tangan atau letupan, semuanya perlu dibuat; muzik perlu diambil, dirakam, dan dicampur; dan foley (langkah kaki, celah kulit, pinggan pecah, pintu dibanting) semua perlu dihasilkan. Suara juga perlu dicampur, diedit, dan diselaraskan dengan video dalam pasca produksi. Dan ingat, muziknya tidak semestinya keras, boleh jadi tenang di tempat yang sunyi sehingga orang tidak memfokuskannya kerana sekarang hanya bertindak membantu menangkap pemandangan.
Langkah 5. Cast filem anda
Orang dalam komuniti anda mungkin bekerja untuk kredit skrin dalam filem dengan anggaran rendah. Sudah tentu, ada baiknya mempunyai nama terkenal yang dibintangi filem anda, tetapi belajar bermain dengan kekuatan pelakon yang anda miliki akan memastikan anda mendapat produk filem yang hebat. Sekiranya anda memerlukan watak polis dalam filem anda, hubungi satu dan tanyakan apakah dia bersedia membuat penggambaran beberapa babak pada suatu petang. Pastikan filem ini tidak melibatkan perkara haram ketika pegawai polis ada, kerana ini tidak dapat berakhir dengan baik. Sekiranya anda memerlukan seorang profesor kolej, hubungi sekolah.
- Uji julat pelakon anda. Sekiranya anda tahu bahawa salah seorang daripada mereka harus menangis dalam keadaan sedih, pastikan dia dapat melakukannya sebelum anda membuat kontrak untuk projek tersebut.
- Elakkan konflik penjadualan. Pastikan pelakon anda boleh berada di lokasi ketika anda memerlukannya.
- Berhati-hati dengan aksi yang boleh mencederakan pelakon anda.
- Sebahagian besar lakonan adalah komunikasi nonverbal. Carilah pelakon yang dapat menyatakan perasaan mereka dan membuat anda merasa dengan cara tertentu tanpa perlu mengatakan apa-apa.
Bahagian 5 dari 5: Penggambaran dan Penyuntingan
Langkah 1. Kumpulkan dan uji peralatan anda
Sekurang-kurangnya, anda memerlukan kamera video. Anda mungkin juga memerlukan tripod - untuk memasang kamera untuk tangkapan yang stabil - peralatan pencahayaan, dan peralatan bunyi.
Menggambar beberapa "ujian skrin" adalah idea yang baik. Beri peluang kepada pelakon anda untuk berlatih sambil difilemkan, dan beri peluang kepada kru untuk menyelaraskan tindakan mereka
Langkah 2. Rancang dengan teliti
Ikuti "pengambilan" mana yang terbaik untuk setiap adegan, untuk membantu diri anda dalam proses penyuntingan kemudian. Sekiranya anda harus mengatasi banyak pengambilan yang tidak dijawab dan yang buruk setiap kali anda ingin mencari pemandangan yang anda mahukan, proses penyuntingan akan menjadi tarikan.
Pastikan semua orang berada di halaman yang sama pada awal setiap hari untuk membuat penggambaran setiap adegan. Diperlukan banyak waktu untuk mengumpulkan seluruh pemeran, kru, dan temu janji lokasi sekaligus, jadi mungkin membantu menulis dan menyebarkan jadual perjalanan pada awal proses
Langkah 3. Filem filem anda
Keputusan yang anda buat akan menghasilkan perbezaan antara "filem rumah" atau filem yang kelihatan profesional.
Beberapa orang mengatakan untuk merakam pengambilan banyak dari pelbagai sudut kerana pada akhirnya akan lebih menarik, memberikan banyak pilihan untuk proses penyuntingan. Sebagai peraturan yang sangat umum, pembuat filem profesional menembak setiap adegan dalam tembakan lebar, tembakan sederhana, dan menutup elemen penting
Langkah 4. Edit filem anda
Bawa rakaman anda ke komputer anda, muat naik fail, kemudian logkannya, mengenal pasti gambar yang berfungsi. Kumpulkan potongan kasar menggunakan tangkapan ini. Cara penyuntingan filem anda secara drastik mempengaruhi cara penampilan dan perasaan filem tersebut.
- Melakukan potongan lompat akan menahan minat penonton dan menetapkan nada untuk filem aksi, tetapi tembakan yang panjang dan panjang juga memberi kesan yang kuat, tetapi melakukan dengan buruk ini boleh menjadi sangat membosankan. Pertimbangkan permulaan The Good, the Bad, and the Ugly.
- Anda juga boleh mengedit muzik, yang merupakan kaedah penyuntingan yang cepat dan berkesan; anda juga boleh mengedit muzik pada bahagian filem yang tenang, dengan memilih muzik yang memberikan suasana yang tepat.
- Pengeditan antara pelbagai sudut dapat dengan cepat menunjukkan banyak perkara berlaku dalam pemandangan yang sama. Gunakan alat pemisah atau pisau cukur sistem penyuntingan anda untuk membuat klip yang lebih kecil dari beberapa tangkapan, kemudian campurkan dan padankan. Anda akan mengetahuinya dengan cepat, dan dengan pembuatan filem digital, kesilapan anda selalu disimpan oleh Urungkan.
Langkah 5. Segerakkan kesan bunyi dan muzik
Pastikan muzik anda mengalir dengan apa yang sedang berlaku semasa filem pada detik itu, dan bahawa bunyi langsung yang anda rakam dengan filem itu keluar dengan kuat dan jelas. Rakam semula mana-mana bahagian penting.
Ingatlah bahawa jika anda berencana menyebarkan filem menggunakan muzik yang dijumpai boleh menimbulkan masalah, jadi lebih baik jika anda mendapatkan muzik yang digubah khas untuk filem tersebut; ditambah dengan banyak pemuzik yang mahir di luar sana yang ingin mendapatkan pengalaman
Langkah 6. Buat urutan tajuk dan kredit
Anda mahu menamakan pemeran dan kru anda di akhir filem ini. Anda juga boleh memasukkan senarai "terima kasih" kepada mana-mana organisasi yang bersedia membiarkan anda membuat rakaman di tempat mereka. Yang paling penting, pastikan ia mudah.
Langkah 7. Eksport filem ke DVD format digital
Buat penggoda atau treler. Sekiranya anda ingin mempromosikan filem anda dalam talian atau di teater lain, pilih potongannya untuk treler promosi. Jangan berikan banyak plot, tetapi cuba menarik minat penonton.
Juga jangan lupa memuat naik filem anda ke YouTube atau Vimeo, atau jika filem anda diterima menjadi teater, jangan muat naik filem itu ke YouTube kerana anda tidak akan menghasilkan banyak wang di YouTube berbanding box office, muat naik penggoda dan barangan seperti itu, dan jangan lupa untuk mengiklankan tempat lain selain YouTube
Petua
- Suara dan pencahayaan sangat penting: audio yang baik (mudah memahami orang yang bercakap tanpa mendengar jurugambar bernafas, atau bunyi jalanan, misalnya) sangat penting. Pencahayaan yang baik menjadikan video / filem dapat ditonton. "Pencahayaan anggaran" yang sangat baik merangkumi: senja atau awal pagi, hari yang berkabus atau mendung, dan teduh (tetapi hanya apabila terdapat latar belakang yang lebih gelap.) Papan poster putih atau kertas timah boleh digunakan untuk memantul cahaya ke sisi wajah yang teduh. Untuk penggambaran malam gunakan lampu kerja.
- Sekiranya anda tidak mempunyai pencahayaan yang baik, cuba gunakan lampu kilat kamera anda. Untuk memperbaikinya, menghadap kamera ke dinding putih sehingga cahaya dapat memantul dan melembutkan bayangan di tempat kejadian anda.
- Anda tidak semestinya perlu merancang setiap perincian filem. Ketahui plot dan skripnya, dan penambahan sedikit tidak buruk. Penambahbaikan dapat memberi filem lebih realistik dan segar jika pelakon melakukan pekerjaan dengan baik.
- Cari cara untuk menjadikan filem anda menonjol dan intrik. Anda boleh mencapainya melalui cerita yang tidak konvensional, atau sinematografi yang unik.
- Pastikan untuk mengikuti peraturan asas penggambaran seperti peraturan pertiga (bayangkan layar dipecah menjadi pertiga menegak dan selalu mempunyai titik fokus atau watak penting dalam adegan di kiri ketiga paling jauh), ini menjadikannya lebih menarik. Jarang adalah watak di bahagian tengah skrin dan menjadikan filem ini kelihatan lebih profesional pada akhirnya.
- Tonton banyak filem dengan mata kritikal - tidak terlalu banyak kritik terhadap lakonan atau arahan, tetapi untuk memahami nada, gaya, bagaimana suara digunakan, bagaimana pencahayaan digunakan. Cari juga kesilapan: untuk pembuat filem baru, ini menyinari. Semasa anda menonton filem di rumah, tarik filem itu ke IMDB. Di bahagian bawah, ada bahagian berjudul "Tahukah Anda?" yang sarat dengan hal-hal sepele dan bodoh untuk hampir setiap filem dan rancangan TV di luar sana.
- Anda boleh membuat filem berkualiti tinggi menggunakan potongan untuk iPhone dan iPad. Sekiranya anda baru memulakan, gunakan kamera iPhone atau iPad dan aplikasi penyuntingan untuk kualiti yang hebat.
- Apabila anda menyelesaikan filem anda, kongsi dengan dunia. Sekiranya ia serius, bawalah ke festival filem di mana ia mungkin akan diambil. Sekiranya ia adalah karya kecil dan santai, hoskannya di Internet agar dunia dapat dilihat secara bebas. Keduanya menuju jalan kemasyhuran yang berlainan.
- Sekiranya anda merakam dokumentari, anda mungkin tidak akan menghabiskan masa untuk mengembangkan skrip atau papan cerita. Sebagai gantinya, tentukan idea, dan tetapkan tujuan untuk penggambaran seperti apa tujuan filem ini? Penonton mana yang akan menarik perhatiannya? Apa perspektif baru yang anda berikan? Bersedia untuk menangkap rakaman sebanyak mungkin, dan fokus pada proses penyuntingan dan proses pasca produksi lain (seperti menambahkan muzik).
- Adalah idea yang baik untuk menyimpan jurnal yang penuh dengan idea filem masa depan yang anda hasilkan supaya anda dapat mengingatnya dan kembali kepada mereka.
- Jangan gunakan lagu dari filem kerana anda boleh mencuri bahagian filem. Gunakan runut bunyi anda sendiri.
- Gunakan dudukan kamera jika anda tidak mahu memegang kamera.
- Untuk pengguna Mac, iMovie berguna untuk projek anggaran dan bagus untuk pemula. Final Cut Pro juga bagus, walaupun lebih maju.
- Jangan biarkan orang membincangkan anda daripada apa yang anda mahu lakukan. Percaya pada diri sendiri. Anda tahu bahawa anda boleh melakukannya tidak kira apa yang orang katakan atau fikirkan tentang anda! Jadi diri sendiri!
- Semasa menggunakan PowerDirector, anda hanya perlu memastikan warna latar keseluruhan sama.
- Sekiranya anda tidak dapat melibatkan terlalu banyak orang dalam filem, anda mungkin boleh melihat sekolah / pekerjaan anda atau beberapa rakan anda untuk membantu.
Amaran
- Sekiranya membuat penggambaran di lokasi sebenarnya yang bukan milik anda, seperti kedai makan, minta izin kepada pemilik atau pekerja / pengurus terlebih dahulu. Ini akan memastikan bahawa segala sesuatu sedang dilakukan secara sah, prosedur yang tepat sedang diikuti, dan menghindari penundaan atau komplikasi dengan pemotretan. Sentiasa dapatkan kebenaran secara bertulis supaya tidak ada pertanyaan kemudian.
- Pornografi kanak-kanak hampir haram di peringkat antarabangsa, jadi pelakon di bawah usia 18 tahun tidak boleh terlibat dalam aktiviti seksual di skrin.
- Jangan mencuri idea semasa menulis skrip. Ini adalah tipu daya. Pastikan idea-idea itu semua milik anda dan yang asli mungkin. Anda tidak mempunyai anggaran yang dimiliki Hollywood, satu-satunya cara untuk menonjol adalah menjadi unik.
- Sekiranya anda menjangka akan menerbitkan filem anda ke pawagam dan menjual DVD di pasaran, pertama sekali anda perlu menyerahkan filem anda ke MPA untuk kategori penilaian (G, PG, PG-13, R, dan NC-17). Anda mesti berhati-hati untuk tidak menerima penilaian NC-17 kerana ini adalah hukuman mati bagi pembuat filem. Ini bermaksud anda harus cuba mengehadkan berapa banyak adegan seks dan kekerasan yang dibenarkan dalam filem anda untuk memastikan filem itu sekurang-kurangnya mengamankan filem anda untuk mendapat penilaian R atau lebih rendah. Penarafan NC-17 akan merosakkan filem anda kerana teater tidak akan memainkannya, organisasi berita akan menolak untuk mengiklankan filem anda, peruncit tidak akan menjual filem bertaraf NC-17, dan perkhidmatan penstriman seperti Netflix dan Hulu sangat tidak mungkin mengalirkan NC anda -17 filem dinilai. Sekiranya filem anda mendapat penarafan ini, anda harus membuat pemotongan atau pengubahsuaian untuk membantu menurunkan penarafan kepada R.
