Di samping gitar, piano boleh dikatakan alat terbaik untuk menulis muzik. Walaupun pada awalnya sukar dipelajari, piano membolehkan anda memainkan dua suara sekaligus, satu dengan setiap tangan. Piano telah menjadi alat untuk banyak komposer terhebat di dunia sejak ia dicipta. Menulis muzik adalah proses yang sukar dan memakan masa, dan piano tidak membuatnya lebih mudah kecuali anda sudah menjadi pemain yang maju. Walaupun anda berjaya menulis dengan instrumen lain pada masa lalu, menyusun piano menawarkan prosedurnya sendiri.
Langkah-langkah
Kaedah 1 dari 3: Terinspirasi untuk Menulis Muzik Piano
Langkah 1. Dengarkan muzik piano
Terdapat sejumlah besar muzik luar biasa yang ditulis khusus untuk piano. Walaupun komposisi yang anda tulis pada akhirnya tidak boleh didengar di piano, mendengar komposisi yang sudah selesai ketika anda berusaha mendapatkan inspirasi boleh menjadi perkara yang anda perlukan.
- Klasik dan jazz adalah dua gaya bermain piano yang paling terkenal. Walaupun anda hanya akan bermain dalam satu atau yang lain (atau gaya yang lebih kontemporari seperti pop), adalah idea yang baik untuk mendengarkan gaya yang berbeza ini. Perhatikan kord yang berbeza yang pemain gunakan bergantung pada gayanya.
- Lihat karya Liszt, Chopin atau Satie untuk karya piano berasaskan klasik yang hebat.
- Untuk jazz, Bill Evans, Dave Brubeck dan Chick Corea adalah semua pemain yang patut diperhatikan.
Langkah 2. Berlatih penimbang di piano
Sama ada anda baru memulakan atau pemain lanjutan, memanaskan jari anda dengan timbangan dapat mendorong kreativiti mengalir dengan lebih bebas sebaik sahaja anda berjaya. Sekiranya anda mengetahui beberapa timbangan, cuba lakukan pemanasan dengan timbangan yang tidak anda kenal. Mendengar nada skala yang khas mungkin mencetuskan idea pertama komposisi segar.
Timbangan adalah perkara yang sangat berguna untuk diketahui ketika tiba masanya untuk menulis melodi. Walaupun tidak ada kaedah pasti untuk menulis melodi yang hebat, mengetahui skala mana yang harus anda gunakan akan memberi anda idea nota mana yang harus digunakan dan mana yang harus dihindari
Langkah 3. Bawa buku nota dan perakam genggam ke mana sahaja anda pergi
Anda tidak pernah tahu kapan anda akan mencapai kemajuan kreatif. Malangnya, banyak masa, ini berlaku pada waktu paling tidak selesa di mana anda berada jauh dari alat muzik atau akan tertidur. Inilah sebabnya mengapa adalah baik untuk membawa buku nota dan / atau perakam suara ke mana sahaja anda pergi. Sekiranya anda memikirkan melodi atau irama yang hebat, anda boleh memasukkannya ke mikrofon anda dan menyesuaikannya sebaik sahaja anda menggunakan piano anda lagi.
Sebilangan besar telefon bimbit mempunyai pilihan perakam. Sekiranya anda tidak mempunyai telefon bimbit untuk tujuan ini, perakam genggam asas cenderung sangat berpatutan
Langkah 4. Beri rehat kepada diri sendiri
Kreativiti tidak boleh dipaksakan. Sekiranya anda cuba menerobos blok penulis dan tidak ada yang berjaya, mungkin sudah tiba masanya untuk melepaskan diri dari pelbagai perkara. Pergi melakukan sesuatu yang tidak ada kaitan dengan proses kreatif. Bersihkan rumah anda. Bercakap dengan rakan di telefon. Haiwan peliharaan kucing. Lebih baik lagi, tidur siang. Apabila anda kembali ke sana, anda tidak ingin merasakan kekecewaan yang anda hadapi sebelumnya. Kreativiti adalah yang terbaik apabila anda berasa santai.
Berjalan-jalan adalah idea hebat jika anda kecewa. Banyak seniman mempunyai beberapa epifoni kreatif terbaik mereka ketika mereka bersiar-siar
Langkah 5. Fikirkan tentang apa yang mungkin anda gemari untuk menulis muzik
Sebilangan besar muzik (malah muzik instrumental) secara langsung diilhamkan oleh sesuatu atau seseorang. Dalam beberapa kes, komposer didorong oleh cinta dan kerinduan. Pada masa lain, dia cuba melepaskan emosi buruk. Lihatlah kehidupan anda dan ketahui beberapa perkara yang paling mempengaruhi anda pada masa lalu. Adakah anda telah mengalami perpisahan? Adakah anda baru-baru ini bercuti yang tidak dapat dilupakan? Apa sahaja yang mencetuskan perasaan dalam diri anda adalah permainan yang adil untuk inspirasi muzik.
Kaedah 2 dari 3: Mengikuti Proses Kreatif Tidak Formal
Langkah 1. Cuba dengarkan muzik yang bermain di kepala anda
Banyak komposer melaporkan mendengar muzik di kepala mereka ketika mereka duduk untuk mengarang, seolah-olah karya yang mereka kerjakan sudah lengkap dan hanya perlu ditulis untuk kepentingan orang lain. Intuisi kreatif bukan jenis perkara yang boleh dipaksa, dan banyak bergantung pada perasaan anda pada masa itu. Namun, jika anda dapat memilih idea muzik yang menarik, jangan ragu untuk menggunakannya.
Mudah bagi hakim dalaman kita untuk mendapatkan yang terbaik dari kita dan menapis idea sebelum kita mencubanya. Semasa anda menyusun muzik, lebih baik jika anda melepaskan keraguan diri ini. Walaupun anda menganggap sesuatu itu idea yang buruk, ada kemungkinan ia membawa kepada sesuatu yang lebih menjanjikan ketika anda mula bermain dengannya
Langkah 2. Fikirkan gambaran mental semasa anda bermain
Pengalaman menonton filem telah memberi kesan besar pada cara kita mengaitkan muzik dengan visual. Di mata fikiran anda, cuba bayangkan pemandangan yang akan mencetuskan emosi yang sama seperti yang anda harapkan untuk membangkitkan dalam komposisi ini. Sebagai contoh, jika anda mahukan komposisi yang lembut dan menenangkan, anda mungkin membayangkan tasik yang tenang di musim bunga. Begitu juga, jika anda menginginkan sesuatu yang marah dan dramatik, anda mungkin memikirkan zon perang. Dari sana, bayangkan jenis muzik apa yang dapat menjaringkan gambar visual seperti ini.
Teknik ini tidak selalu berfungsi, tetapi jika anda seorang pemikir visual, ia pasti patut dicuba
Langkah 3. Mengarang idea batu loncatan
Sebilangan besar komposisi akan bermula dengan idea batu loncatan, iaitu bahagian pertama muzik yang ditulis berdasarkan semua karya lain. Ini mungkin merupakan bahagian yang paling memakan masa dalam komposisi anda. Ini semua mengenai memasukkan bahagian pertama komposisi anda dan menjalankannya sebaik sahaja anda mendapatkannya. Bermain timbangan dan bereksperimen dengan bentuk kord yang berbeza dapat mengubah proses ini menjadi permainan yang menyeronokkan.
Langkah 4. Tulis idea susulan
Sekiranya anda bermain-main di piano dan menghasilkan idea yang bagus, anda harus memainkan motif itu di kepala anda dan bayangkan apa yang mungkin berlaku sebelum atau sesudahnya. Idea susulan biasanya mempunyai nada dan arah yang sama dengan idea asal anda. Buat pertama kalinya, fokus untuk membuat idea yang bekerjasama. Sekiranya anda mahukan komposisi dengan kelainan yang mengejutkan, anda hanya perlu mengetahui bahagiannya setelah anda mempunyai struktur yang kukuh.
Langkah 5. Main-main dengan kelantangan dan dinamik
Sebaik sahaja anda mempunyai beberapa idea yang kukuh, sudah tiba masanya untuk bermain dengannya. Salah satu perkara hebat yang dilakukan piano adalah kepekaannya terhadap kelantangan dan dinamik. Menjadikan beberapa bahagian lebih kuat dan yang lain lebih senyap adalah alat yang sering diabaikan oleh komposer awal. Dinamika dapat membuat dunia berbeza dengan kesan emosi dari sekeping muzik.
Dinamika ditakrifkan sebagai pertunjukan perubahan atau perbezaan dalam sesuatu. Dalam kes persembahan muzik, ini merujuk kepada perlakuan kelantangan pemain. Beberapa pemain piano bermain secara semula jadi lebih kuat daripada yang lain, tetapi pemain yang benar-benar berbakat akan menggunakan tenang dan rendah untuk kelebihannya
Langkah 6. Buat pengulangan yang sihat ke dalam komposisi anda
Pada tahap tertentu, anda perlu meletakkan struktur idea anda. Semasa menyusun lagu anda, beberapa idea akan lebih pantas untuk membina lagu di sekitarnya. Komposisi khas akan mempunyai sekurang-kurangnya satu atau dua motif berulang di dalamnya. Walaupun pengulangan digunakan untuk menekankan idea, mengulangi terlalu banyak akan merampas minat muziknya. Sekiranya komposisi anda mempunyai banyak pengulangan di dalamnya, anda harus cuba mengubah idea secara beransur-ansur. Menambah atau menukar satu nota dapat mengubah respons audiens anda terhadap idea.
Idea untuk bergantung pada pengulangan dan perlahan-lahan mengubahnya dari masa ke masa disebut sebagai Minimalisme
Langkah 7. Tambahkan vokal jika anda mahu
Piano berfungsi dengan indah sendiri, tetapi seperti gitar, ia dapat membantu jika anda menambahkan vokal di atasnya. Vokal sangat sesuai untuk tekstur piano. Melodi vokal dapat menyalin dari bahagian kanan melodi bahagian piano anda, atau anda boleh menulis bahagian yang sangat segar untuk ditambahkan pada susunannya. Walaupun vokal sukar untuk berjaya semasa anda bermain piano, ia memberi anda peluang untuk menambah harmoni yang tidak mungkin dilakukan dengan dua tangan di atas piano.
Lirik adalah syarat yang jelas dalam kebanyakan kes jika anda ingin menambah suara. Lirik memberi anda peluang untuk menceritakan kisah yang lebih jelas dengan muzik anda. Sudah tentu, jika anda suka, anda boleh menyanyi tanpa lirik. Beberapa komposisi lebih suka menggunakan suara sebagai alat muzik lain, dengan "oooohs" dan "aaahs" menggantikan lirik
Langkah 8. Dapatkan nasihat rakan
Setelah komposisi anda mula bersatu, ada saat-saat kebenaran apabila anda akhirnya menunjukkannya kepada orang lain. Mainkan komposisi kasar anda untuk rakan yang citarasa anda hargai. Setelah selesai memainkannya, tanyakan kepada rakan anda apa yang menurutnya dapat diperbaiki. Penting untuk melihat ini sebagai langkah dalam proses kreatif dan bukannya masa untuk membuat penilaian; sama ada mereka suka atau tidak tidak masalah sehingga anda meletakkan meterai kelulusan terakhir. Pertimbangkan apa yang mereka katakan dan bezakan dengan perasaan anda sendiri terhadap karya tersebut.
Langkah 9. Buat semakan
Komposisi akan mula disatukan secara semula jadi setelah peringkat pertama selesai. Walaupun anda menyukai versi yang anda buat, ada baiknya anda membaca lagu tersebut dan menilai bahagian komposisi mana yang dapat diperbaiki, diubah atau dihapus sama sekali. Sama seperti tulisan yang baik memerlukan penyuntingan sebelum selesai, komposer hebat akan melihat karya itu dengan teliti dan melakukan semua yang mereka boleh untuk memperbaikinya sebelum menyebutnya selesai.
Kaedah 3 dari 3: Menyusun Menggunakan Teori Muzik
Langkah 1. Tentukan nada
Tonaliti komposisi menyatakan kunci dan sama ada ia Utama atau Minor. Pada tahap awal komposisi, kunci mungkin semudah membuat pilihan sewenang-wenangnya, tetapi ia akan memberi kesan terbesar pada suara komposisi anda. Sekiranya anda menyelesaikan kerja anda di kemudian hari dan ingin mencubanya dengan kunci yang berbeza, anda harus melakukannya, tetapi berhati-hatilah bahawa memerlukan banyak kerja untuk mengalihkan nota komposisi dengan catatan ke kunci lain.
Langkah 1. Terokai kemajuan kord yang menuju dari kord akar
Papan kekunci piano telah diterokai hingga mati. Setiap kemungkinan kombinasi telah dicuba dan dikaji pada ketika ini. Dengan itu, teori dapat menunjukkan kord yang paling sesuai. Yang paling terkenal adalah perkembangan I-IV-V-vi (huruf kecil menunjukkan akord Minor). Angka Rom menunjukkan berapa banyak kunci di atas akar kord yang diberikan. Keempat-empat kord ini terbukti dapat disatukan dengan baik.
- Cuba gunakan peta kord untuk memulakan anda.
- Walaupun ini mungkin terdengar terlalu matematik pada awalnya, sebenarnya ia akan datang tanpa memikirkan anda setelah anda mengetahui asas teori.
Langkah 2. Kembangkan melodi dari skala yang dipilih
Timbangan adalah alat yang berguna dalam penciptaan melodi. Walaupun melodi perlu dirasakan dengan baik agar tidak dapat dilupakan dan berkesan, menggunakan skala akan menyempitkan nota yang seharusnya anda gunakan secara konvensional.
- Pastikan skala yang anda gunakan sesuai dengan kord dan kunci yang telah anda pilih.
- Skala standard adalah skala C Major. Skala ini sering digunakan untuk pemanasan vokal sebelum persembahan.
Langkah 3. Eksperimen dengan penalaan
Beberapa komposer avant-garde pada abad ke-20 akan membuka piano itu sendiri dan mengubah rentetan rentetan, tetapi sebelum penerapan temperamen yang sama untuk instrumen papan kekunci pada abad ke-18, ada banyak penyesuaian yang digunakan. Mengubah semua kunci walaupun langkah ke-16 dapat menghasilkan pengalaman baru piano yang aneh. Perlu diketahui bahawa bermain-main dengan piano hanya boleh dilakukan jika anda seorang yang pakar. Jika tidak, anda mungkin akan mensabotaj piano anda untuk penggunaan biasa.
Langkah 4. Rakam karya anda melalui notasi
Notasi adalah bahasa teknikal muzik. Sekiranya anda seorang komposer yang serius, adalah mustahak anda mempunyai sekurang-kurangnya pengetahuan mengenai notasi dan cara mengeluarkan idea anda dengan tepat di atas kertas. Walaupun memerlukan sedikit masa untuk membiasakan diri, untungnya ada banyak sumber dalam talian percuma untuk membantu anda menyesuaikan dengan membaca dan menulis notasi anda. Sekiranya anda baru mengenal notasi, anda harus mencuba membaca beberapa lagu asas di piano sehingga anda lebih terbiasa dengannya.
Terdapat program notasi digital yang mungkin terbukti lebih senang digunakan daripada pen dan kertas
Petua
Terdapat banyak buku yang tersedia untuk mengajar anda asas-asas komposisi dan penulisan lagu. Sekiranya anda menghadapi masalah untuk memulakan, mencari tuan dapat membantu
Amaran
- Sekiranya anda menggunakan piano sebagai media untuk menyusun muzik untuk instrumen lain, terutamanya orkestra, cubalah mengetahui seberapa banyak yang mungkin mengenai instrumen lain sebelum ini, kerana sebarang komposisi yang pada awalnya disusun di piano tidak semestinya berfungsi untuk instrumen lain.
- Piano adalah alat yang sukar dipelajari. Sekiranya anda bukan pemain yang maju, jangan cuba menyusun muzik yang tidak akan dapat anda tunjukkan melainkan anda mengenali seseorang yang akan melakukannya.
