Belajar menulis muzik lembaran adalah kemahiran yang berharga jika anda ingin mengubah kerumitan muzik yang anda dengar di kepala anda, atau menggunakan alat muzik, dan memberikannya kepada orang lain untuk bermain. Nasib baik, teknologi komputer membolehkan kita menghasilkan muzik lembaran dengan lebih mudah, memindahkan suara terus ke kakitangan. Sekiranya anda ingin belajar melakukannya dengan cara lama, anda boleh memulakan dengan asas dan mengembangkan komposisi yang lebih kompleks. Lihat Langkah 1 untuk maklumat lebih lanjut.
Langkah-langkah
Bahagian 1 dari 3: Memilih Kaedah Komposisi
Langkah 1. Muat turun dan cetak beberapa kertas notasi percuma
Muzik lembaran ditulis di atas kertas notasi berjajar, yang menampilkan papan kosong di mana anda boleh mencetak nota, sandaran, penanda dinamik, dan nota lain untuk membimbing instrumentalis semasa bermain.
- Sekiranya anda ingin menulis muzik lembaran secara bebas, cara lama Mozart dan Beethoven, jangan risau menggambar tongkat anda pada sehelai kertas kosong dengan pembaris. Sebagai gantinya, cari beberapa kertas kosong kosong dalam talian yang boleh anda cetak dengan cepat untuk mula mengisi komposisi anda. Sekiranya anda benar-benar serius, adalah idea yang lebih baik untuk pergi ke kedai muzik dan mendapatkan kertas kakitangan di sana. Ia tidak percuma seperti dalam talian tetapi karya anda akan kelihatan lebih profesional.
- Di banyak laman web, anda juga boleh menetapkan kunci dan menambah penanda clef tanpa perlu memasukkannya sendiri. Konfigurasikan staves seperti yang anda mahukan, muat turun fail dan cetak dari komputer anda.
- Cetak banyak helaian untuk dilatih dan mulakan komposisi anda dengan pensil. Ini boleh menjadi perniagaan yang tidak kemas yang berusaha mengeluarkan idea-idea rumit anda di atas kertas, jadi sangat membantu untuk menghapus dan membuat sedikit perubahan tanpa perlu menyalin semula semuanya.
Langkah 2. Muat turun perisian komposisi muzik
Sekiranya anda ingin menulis di komputer, anda boleh menggunakan perisian untuk menyeret dan melepaskan catatan, membuat perubahan dan semakan cepat, memberikan anda akses mudah dan penjimatan cepat. Mengarang di komputer semakin popular di kalangan komposer kontemporari, menjimatkan masa dan usaha anda dalam menulis muzik.
- MuseScore adalah perisian yang popular, mudah digunakan dan serasi dengan komposisi gaya bebas atau input MIDI. Anda boleh merakam terus ke rak atau bekerja dengan membina nota demi nota anda. Sebilangan besar perisian komposisi juga menampilkan main balik MIDI, jadi anda dapat mendengar apa yang baru anda tulis dalam versi digital.
- GarageBand juga tersedia pada kebanyakan Mac baru, dan dapat digunakan untuk menulis muzik lembaran dengan memilih projek "Songwriting". Anda boleh merakam suara langsung atau memasukkan instrumen secara langsung untuk mentranskripsikan ke notasi muzik, kemudian klik pada ikon Gunting di sudut kiri bawah untuk melihat nota.
- Notiflight adalah laman web dalam talian yang baik untuk digunakan jika anda tidak mahu menghabiskan banyak wang untuk perisian kerana sepuluh skor pertama anda percuma semasa anda membuat akaun.
- Muat turun perisian dan mulakan projek baru untuk mula menyimpan kerja anda. Sekiranya anda memasukkan papan kekunci MIDI ke komputer dengan kabel USB, anda akan dapat memainkan melodi anda terus ke papan kekunci dan perisian akan memaparkan muzik anda kepada kakitangan. Semudah itu. Anda bahkan boleh melapis bahagian, memberikannya ke instrumen yang berbeza, untuk memulakan simfoni itu.
Langkah 3. Daftar untuk mendapatkan sumber komposisi dalam talian percuma
Komuniti komposer dalam talian dan pembaca muzik-muzik juga wujud untuk menyusun dan mengumpulkan muzik mereka. Sama seperti menggunakan perisian komposisi, anda boleh menyusun lagu anda secara dalam talian dan menyimpan karya anda, kemudian menjadikannya umum dan mendapatkan maklum balas daripada komposer lain, atau membiarkannya tersembunyi dan mengakses komposisi anda dari mana sahaja.
Noteflight adalah komuniti bebas seperti itu, dan sumber yang sangat baik untuk belajar membaca muzik, menulis muzik, meneroka komposisi orang lain, dan memposting komposisi anda
Langkah 4. Pilih instrumen atau sekumpulan instrumen yang akan disusun
Ingin memetakan beberapa baris tanduk untuk lagu R & B, atau menulis bahagian rentetan untuk menyokong balada anda? Adalah paling biasa untuk mengerjakan satu frasa atau instrumen pada satu masa, kemudian membimbangkan keharmonian dan penentuan kemudian apabila anda mendapat bahagian pertama yang tersingkir. Projek membuat peta biasa mungkin termasuk:
- Bahagian bahagian tanduk untuk trompet (dalam Bb), saksofon (dalam Eb), dan trombon (dalam Bb).
- Rentetan kuartet untuk dua biola, viola, dan cello
- Carta piano untuk iringan
- lembaran vokal
Bahagian 2 dari 3: Bermula dengan Asas
Langkah 1. Tuliskan petak pada kakitangan
Halaman lembaran muzik terdiri dari nota dan sandaran yang dicetak pada lima garis selari dan ruang di antara mereka, yang disebut kakitangan. Garis dan ruang dikira dari bawah ke atas, yang bermaksud nota bernada tinggi akan lebih tinggi di atas kakitangan. Kakitangan boleh berada di bass atau treble clef, yang akan ditandakan di titik paling kiri di setiap barisan kakitangan. Penanda clef akan memberitahu anda garis mana yang sesuai dengan set nota mana:
- Di celah treble, juga dikenali sebagai "G clef", anda akan melihat tanda seperti ampersand (&), dicetak di sebelah kiri setiap kakitangan. Ini adalah kunci yang paling biasa untuk muzik lembaran. Gitar, trompet, saksofon dan kebanyakan instrumen yang lebih tinggi akan dicetak pada treble clef. Nota, bermula di garis bawah dan menuju ke garis atas, adalah E, G, B, D, dan F. Nota di ruang antara garis, bermula dengan ruang antara yang pertama dan kedua, adalah F, A, C, dan E.
- Di celah bass anda akan melihat tanda yang kelihatan seperti angka melengkung "7" di sebelah kiri setiap barisan kakitangan. Bass clef digunakan untuk instrumen dalam daftar bawah, seperti trombone, bass guitar, dan tuba. Bermula dengan baris bawah, atau pertama, nota menaik G, B, D, F, dan A. Di ruang adalah A, C, E, dan G, dari bawah ke atas.
- Bahagian tenor digunakan untuk karya paduan suara. Ia kelihatan seperti treble clef tetapi dengan bilangan kecil 8 di bawahnya. Ia berbunyi seperti treble clef tetapi terdengar oktaf lebih rendah.
Langkah 2. Tulis tandatangan masa
Tandatangan masa menghuturkan semula jumlah nota dan rentak dalam setiap ukuran kakitangan. Pada kakitangan, langkah-langkah akan dipisahkan oleh garis menegak berkala, memisahkan kakitangan menjadi sedikit nota. Di sebelah kanan celah akan ada dua nombor, satu di atas yang lain, seperti pecahan. Nombor teratas mewakili jumlah ketukan dalam setiap ukuran staf, sementara angka bawah mewakili nilai setiap rentak dalam ukuran.
Dalam muzik barat, tandatangan waktu yang paling biasa adalah 4/4 waktu, yang bermaksud terdapat empat ketukan dalam setiap ukuran, dan satu nota seperempat bernilai satu rentak. Anda juga mungkin melihat modal C sebagai pengganti 4/4. Mereka adalah perkara yang sama, "C" adalah untuk "waktu bersama." Waktu 6/8, tandatangan waktu lain yang sering digunakan, bermaksud terdapat 6 ketukan dalam setiap ukuran dan nota ke-8 mendapat rentak
Langkah 3. Tetapkan tandatangan utama
Lebih banyak maklumat yang akan disertakan di sebelah kiri setiap barisan kakitangan merangkumi sebarang tajam (#) atau flat (b) yang akan menandakan tandatangan utama yang akan anda ikuti sepanjang muzik. Yang tajam mengambil catatan setengah langkah, sementara flat menurunkannya setengah langkah. Simbol-simbol itu dapat muncul secara tidak sengaja di seluruh bahagian untuk penggunaan sekali-sekala, atau dapat muncul di awal potongan untuk mengikuti sisa lagu.
Jika, misalnya, Anda melihat tajam di ruang pertama di treble clef, anda akan tahu bahawa setiap nota yang muncul di ruang itu perlu dimainkan setengah langkah lebih tinggi. Begitu juga dengan flat
Langkah 4. Ketahui pelbagai jenis nota yang akan anda gunakan
Pada kakitangan akan dicetak pelbagai jenis nota dan rehat. Gaya nota merujuk pada panjang nota, dan penempatan nota pada staf merujuk pada nada nota. Catatan terbuat dari kepala, yang berupa titik atau bulatan, dan batang, yang keluar dari kepala nota, sama ada ke atas atau ke bawah pada staf, bergantung pada penempatan nota.
- Nota keseluruhan kelihatan seperti oval, dan dikeluarkan untuk nota 4 suku.
- Separuh nota kelihatan seperti nota keseluruhan, tetapi dengan batang lurus. Mereka ditahan sepanjang setengah nota keseluruhan. Dalam masa 4/4, akan ada 2 nota setengah per ukuran.
- Nota suku mempunyai kepala hitam dan batang lurus. Dalam masa 4/4, terdapat 4 nota suku dalam ukuran.
- Catatan kelapan kelihatan seperti nota suku dengan bendera kecil di hujung batang. Dalam kebanyakan kes, nota kelapan akan dikumpulkan bersama untuk setiap rentak, dengan bar menghubungkan nota untuk menandakan rentak dan membuat muzik lebih mudah dibaca.
- Rehat ikut peraturan yang serupa. Setiap selebihnya kelihatan seperti bar hitam di barisan tengah kakitangan, sementara sandaran nota seperempat kelihatan seperti huruf "K" dalam huruf miring, batang bangunan dan bendera ketika ia dipecah menjadi bahagian selanjutnya setiap rentak.
- Nota atau rehat bertitik bermaksud anda menambah separuh nilai nota. Sebagai contoh, nota setengah putus-putus akan menjadi 3 denyut dan suku yang putus-putus akan menjadi 1 1/2.
Langkah 5. Luangkan masa belajar dari skor lain
Notasi muzik Barat adalah bahasa simbolik yang cukup kompleks yang perlu anda fahami untuk membaca terlebih dahulu jika anda berharap dapat menulisnya. Sama seperti anda tidak boleh berharap menulis novel tanpa memahami membaca perkataan dan ayat, anda tidak boleh menulis muzik jika anda tidak dapat membaca nota dan berehat. Sebelum anda mencuba menulis muzik lembaran, kembangkan pengetahuan mengenai:
- nota dan rehat yang berbeza
- garis dan ruang pada helaian
- penanda irama
- penanda dinamik
- tandatangan utama
Langkah 6. Pilih instrumen komposisi anda
Sebilangan komposer menggubah dengan pensil dan kertas mereka, ada yang menulis dengan gitar atau piano, dan ada juga yang menulis dengan tanduk Perancis di tangan. Tidak ada cara yang betul untuk mula menulis muzik lembaran, tetapi sangat berguna apabila anda dapat bermain sendiri untuk mempraktikkan frasa kecil yang sedang anda kerjakan dan mendengar bunyinya.
Memetik beberapa nota di piano sangat berguna untuk diketahui oleh komposer, kerana piano adalah instrumen yang paling visual - semua nota ada di sana, dibentangkan di hadapan anda
Bahagian 3 dari 3: Mengarang Muzik
Langkah 1. Mulakan dengan melodi.
Sebilangan besar komposisi bermula dengan melodi, atau frasa muzik utama yang akan mengikuti dan berkembang sepanjang komposisi. Ini adalah bahagian "bersenandung" dari mana-mana lagu. Sama ada anda menulis carta solo untuk satu instrumen atau memulakan simfoni pertama anda, melodi adalah tempat yang akan anda mulakan semasa anda menulis muzik lembaran. Melodi standard biasanya bertahan pada 4 atau 8 ukuran. Ini kerana mereka yang paling matematik dan menyenangkan di telinga, kerana mereka agak mudah untuk meramalkan bagaimana mereka akan berakhir.
- Semasa anda mula membuat karangan, terimalah kecelakaan gembira ketika ia berlaku. Tidak ada kepingan yang tiba terbentuk dan sempurna. Sekiranya anda mencari tempat baru untuk melodi, melantunkan piano atau alat muzik apa sahaja yang anda gemari dan ikuti muse di mana dia memimpin anda.
- Sekiranya anda merasa sangat eksperimen, terokai dunia komposisi aleatorik. Dipelopori oleh pencahayaan komposisi seperti John Cage, komposisi aleatorik memperkenalkan unsur kebetulan dalam proses penulisan, menggulung dadu untuk menentukan catatan seterusnya pada skala 12 nada, atau berunding dengan iChing untuk menghasilkan nota. Komposisi ini akan terdengar tidak sesuai, dalam kebanyakan kes, dan bukan selalu merupakan kaedah terbaik untuk memulakan atau mengakhiri melodi. Namun, ia dapat memberikan rasa unik kepada karya anda yang membuatnya menonjol.
Langkah 2. Tulis dalam frasa, kemudian rantai frasa anda bersama-sama untuk menjadikan muzik itu bercakap
Sebaik sahaja anda memulakan melodi, bagaimana anda memajukan muzik? Di mana ia harus pergi? Bagaimana sekumpulan nota menjadi komposisi? Walaupun tidak ada jawapan yang mudah untuk memecahkan kod Mozart, ada baiknya mulakan dengan pecahan kecil yang disebut frasa dan secara beransur-ansur membuatnya menjadi pernyataan muzik penuh. Tidak ada bahagian yang terbentuk sepenuhnya.
Cuba kumpulkan frasa bersama-sama dari segi emosi yang timbul. Komposer gitar John Fahey, instrumentalis dan komposer yang diajar sendiri, menulis dengan menggabungkan serpihan kecil dengan "emosi." Walaupun mereka tidak semestinya berasal dari kunci atau suara yang sama seperti yang dimiliki, jika frasa yang berbeza terasa aneh, sedih, atau sedih, dia akan menggabungkannya bersama-sama untuk membentuk lagu
Langkah 3. Latar melodi dengan iringan harmonik
Sekiranya anda menulis untuk instrumen chorded - instrumen yang mampu memainkan lebih dari satu nota secara serentak - atau anda menulis untuk lebih daripada satu instrumen, anda juga perlu menyusun latar harmonik untuk memberi konteks dan kedalaman kepada melodi anda. Harmony adalah cara untuk menggerakkan melodi ke hadapan, memberikan peluang untuk ketegangan dan penyelesaian. Tetapi jangan memandang rendah nilai mereka hanya melodi. Sering kali ketika orang mula menyusun, melodi mereka juga mempunyai akord dan sukar untuk memilih dengan tepat di mana melodi itu.
Langkah 4. Tanda muzik dengan kontras dinamik
Komposisi yang baik harus membengkak dan mereda, harus menandakan momen emosi yang melampau dan puncak melodi dengan dinamik yang lebih kuat.
- Anda boleh menandakan perubahan dinamik dalam muzik lembaran dengan kata-kata Itali yang menandakan perihalan dasar keras dan lembut. "Piano" bermaksud bahawa anda harus bermain dengan lembut, dan biasanya ditulis di bawah kakitangan ketika muzik harus dimainkan dengan senyap. "Forte" bermaksud keras, dan ditulis dengan cara yang sama. Perhatikan nama asal Piano, Piano forté; ini dapat membantu anda dalam mengingat bahawa salah satu ciri instrumen yang luar biasa adalah kemampuannya menjadi alat perkusi (Itu juga menggunakan tali) yang dapat meningkatkan dan mengurangkan suara. Sekiranya anda tidak menginginkan sebilangan besar kontras dinamik dalam karya anda, atau belum mahu membimbangkannya, atau anda lebih suka menumpukan pada nada dan irama semasa belajar menulis, anda mungkin menganggap ia adalah saudara yang lebih tua, organ dan harpsichord, yang mempunyai kekuatan yang berbeza dan akan membantu kelancaran piano anda.
- Gradasi dapat diusulkan dengan menggambar tanda "" memanjang di bawah staf, di mana muziknya mestilah crescendo (semakin keras) atau mengurangkan suara anda, bergantung.
Langkah 5. Jangan terlalu merumitkan muzik anda daripada memikat orang
Proses ekspresi melalui muzik sudah cukup rumit bagi kebanyakan orang, dan tidak perlu membuang banyak hal. Bergantung pada cita-cita anda untuk karya anda, anda mungkin ingin mempunyai beberapa bahagian dan struktur poliritik, atau anda mungkin mahu melodi piano ringkas tidak disertai. Jangan takut memulakan kerja kecil dan menyempurnakan karya anda, atau melodi tidak dikembangkan. Beberapa garis yang paling ikonik dan tidak dapat dilupakan adalah yang paling berkesan dan paling elegan.
- Sekiranya anda menginginkan titik rujukan dari abad yang lalu, "Gymnopedies" Erik Satie memberikan contoh klasik penulisan muzik "kurang-lebih-lebih", dan dia dianggap oleh banyak ahli muzik sebagai salah satu yang pertama menulis muzik minimalis. Minimalisme dalam muzik adalah tren yang baru-baru ini, kerana tidak popular sehingga selepas kematian Satie, walaupun ia telah mendapat populariti hari ini, dan sering dicirikan oleh teknik seperti: Penggunaan irama tunggal atau struktur nada di seluruh karya, primitif struktur melodi, penggunaan hanya satu atau dua skala atau mod dalam konteks keseluruhan karya, dan penerokaan satu tema menggunakan bingkai minimum: contoh minimalis yang terkenal dalam lima puluh tahun terakhir termasuk karya George Crumb, Phillip Glass, Steve Reich, John Cage & Terry Riley, dengan jumlah muzik yang luar biasa termasuk karya seperti opera minimalis dan muzik vokal lain (misalnya, Einstein on the Beach, dan Tehillim) Gimnopédia pertama Satie digunakan berkali-kali dalam iklan dan filem, tetapi ada tetap menjadi sesuatu yang indah dan mengasyikkan dalam melodi melankolisnya, walaupun ia hanya menggunakan nota keseluruhan dan struktur nada nada, tidak menyimpang dari diatonik untuk sebahagian besar karya itu.
- Pelajari variasi Mozart pada "Twinkle, Twinkle, Little Star" untuk contoh mengubah mungkin melodi kanak-kanak yang paling universal menjadi latihan yang kompleks dalam variasi dan perhiasan. Ini menunjukkan bentuk Tema & Variasi, yang merupakan salah satu bentuk paling popular dan mudah yang boleh ditulis seseorang. Contoh lain yang boleh diakses dari borang ini termasuk: "Variasi Diabelli" Beethoven, yang merupakan respons terhadap komposisi yang disampaikan oleh penerbitnya, Michel Rondeau variasi pada "Pop Goes the Weasel" dan variasi Enigma oleh Edward Elgar.
Video - Dengan menggunakan perkhidmatan ini, beberapa maklumat dapat dikongsi dengan YouTube
Petua
- Bersenang-senang, dan bereksperimen dengan semua kemungkinan yang berbeza.
- Tidak apa-apa untuk mencari inspirasi dari muzik orang lain tetapi jangan cuba menyalin seseorang.
- Jangan takut untuk membuang idea pertama anda. Jangan terlalu terikat dengan frasa tertentu. Sekiranya tidak berjaya, tidak akan berjaya. Mungkin anda boleh menggunakan frasa tersebut dalam lagu lain.
- Jangan memaksa apa-apa. Menulis dengan kumpulan komposer kadang-kadang boleh membawa kepada hasil yang sangat menarik tetapi kenali bila anda tidak mempunyai hari yang kreatif. Sekiranya anda memaksa diri untuk mengemukakan idea-idea yang bagus, tetapi jika anda selalu melakukan ini, mungkin sudah tiba masanya untuk memikirkan semula karya anda.
- Gunakan notasi muzik standard jika anda ingin memberikan komposisi anda kepada orang lain untuk dimainkan, atau pastikan bahawa orang itu memahami notasi anda.
- Pastikan anda mempunyai alat yang berguna untuk bermain dan mengemukakan idea anda. Piano, papan kekunci, atau gitar mudah digunakan.
- Flat.io juga merupakan laman web yang baik untuk menyusun muzik.
Amaran
- Pastikan anda menggunakan pensil pada mulanya. Mengarang adalah perniagaan yang tidak kemas.
- Notasi anda mungkin tidak difahami oleh orang lain melainkan anda memberitahu orang bagaimana muzik anda mesti dimainkan.
