Seniman mungkin menggunakan banyak medium untuk mengekspresikan diri, dan dengan latihan, ketekunan, dan bakat, seni dapat menjadi apa saja dari hobi yang bersemangat hingga karier yang menguntungkan.
Langkah-langkah
Langkah 1. Berlatih dengan pelbagai medium
Seni dicipta dengan pelbagai medium yang hampir tidak terbatas, dari cat minyak hingga tanah liat, dari batu hingga elektrik. Berikut adalah beberapa media popular yang digunakan oleh para artis.
- Pensel dan kertas. Melukis adalah bentuk seni asas, mungkin pertama kali dipraktikkan dengan sekeping arang atau tanah liat berwarna di dinding gua. Ini sekarang merupakan teknik halus menggunakan pelbagai kertas dan pensil.
- Pena dan Dakwat. Pena dan dakwat adalah bentuk lukisan yang lain, menggunakan kertas kain buruk atau papan calar, dan biasanya pena dan tinta pena. Ia dapat digunakan untuk membuat kontras dramatik, dan perincian yang indah.
- Pastel. Tongkat pastel adalah pigmen yang dicampur dengan pengikat yang sangat sedikit dan digulung untuk membentuk tongkat yang menyerupai kapur berwarna. Hanya kelas pelajar yang paling murah adalah kapur yang dicelup. Mereka dapat digunakan untuk menggambar atau melukis pada kertas pastel, kertas sketsa berat, kertas cat air atau kertas pastel berpasir.
- Pastel Minyak. Tongkat ini menyerupai krayon dan berkisar dari pastel minyak kanak-kanak yang sangat murah hingga pastel minyak kelas artis yang dibuat dengan pigmen mahal. Jauh lebih legap daripada krayon, ia bekerja di atas kertas, papan, kayu, kanvas, logam atau hampir semua permukaan.
- Cat air, minyak, dan cat akrilik. Ini adalah media yang sangat berbeza, dikelompokkan hanya kerana mereka biasa bagi kebanyakan orang, dan semuanya digunakan dalam apa yang kita kenal sebagai "lukisan".
- Seramik. Media ini adalah tanah liat, yang dapat berbentuk tangan, dibentuk dalam acuan, dilemparkan pada roda tembikar, atau dipahat dengan cara lain.
- Mengukir dengan batu. Ini adalah teknik yang mencabar dan menuntut fizikal. Teknologi moden telah mencipta alat untuk mengeluarkan batu untuk membentuk bentuk, tetapi secara tradisional ia dilakukan dengan tukul dan pahat.
- Fotografi. Teknik yang selalu dalam keadaan berubah, dengan teknologi baru muncul secara berterusan, dari kamera digital dan penyuntingan, hingga penapis dan pencahayaan kesan khas.
-
Ukiran. Biasanya dilakukan dengan pahat dan pisau, ini adalah bentuk seni tradisional yang juga memanfaatkan teknologi, dengan munculnya alat penggilingan mati untuk membentuk, gergaji dan pembentuk untuk menduplikasi gambar dan mengeluarkan sejumlah besar kayu dengan cepat, dan perekat dan resin untuk pemasangan semula atau melaminkan bahagian kerja semasa ia diusahakan.
Terdapat banyak media lain dan terlalu banyak teknik untuk merangkumi semuanya dalam satu artikel
Langkah 2. Eksperimen dengan teknik dan bahan di atas, atau yang lain, untuk melihat mana yang lebih menggembirakan dan produktif bagi anda, sebagai individu
Langkah 3. Lihat kelas yang ditawarkan di kawasan anda, atau bahkan dalam talian
Banyak daerah sekolah menawarkan kelas seni untuk pelajar dari sekolah rendah hingga sekolah menengah. Selalunya ini adalah kursus elektif di luar tahap sekolah rendah, dan jika anda berminat dengan seni, cuba buat jadual sekolah anda untuk mengikuti semua kelas seni. Kolej Komuniti dan Universiti kadang-kadang menawarkan kelas pendidikan orang dewasa dalam banyak teknik seni.
Langkah 4. Periksa kelas studio atau guru seni swasta jika tidak ada kelas yang tersedia di tempat anda tinggal
Pada zaman dahulu, hampir semua seniman mulai sebagai magang untuk "Masters", mereka yang telah menyelesaikan magang mereka sendiri dan merupakan pedagang dalam seni mereka. Sekarang, sebilangan artis akan menawarkan magang kepada individu berbakat yang belajar dari gurunya ketika mereka melakukan kerja studio lain sebagai pembayaran.
Langkah 5. Amalkan medium anda
Simpan rekod atau portfolio karya anda, sama ada dalam buku lakaran, album, atau dengan gambar-gambar patung atau ukiran. Ini akan membolehkan anda melihat peningkatan, dan membuat teknik peribadi.
Langkah 6. Bekerja dengan bakat dan kemahiran anda apabila anda mempunyai peluang
Sekiranya anda mempunyai bakat dan mengembangkan kemahiran sebagai pelukis atau melukis, anda mungkin berpeluang melakukan kerja komisen dengan membuat poster atau papan tanda untuk perniagaan atau acara kejiranan.
Langkah 7. Tonton peraduan atau pertunjukan seni yang menampilkan media tempat anda bekerja
Pusat membeli-belah, organisasi komuniti, dan kumpulan lain sering menaja pertunjukan karya "sah", dan mengundang anggota masyarakat untuk mempamerkan, dan kadang-kadang menjual, karya mereka. Ini akan menjadi peluang untuk berkongsi idea dengan artis lain, dan melihat reaksi orang ramai terhadap karya anda sendiri.
Langkah 8. Jangan kecewa apabila setiap projek tidak berjaya
Ini terutama berlaku untuk projek arca atau seramik, yang secara harfiah mungkin berantakan semasa proses kreatif.
Langkah 9. Cari inspirasi ke mana sahaja anda pergi
Berhati-hatilah dan perhatikan seluruh dunia di sekitar anda! Dari pokok-pokok di taman tempatan anda, hingga bagaimana daun keemasannya bersinar dengan cahaya semula jadi, dunia ini penuh dengan bentuk, tekstur, gambar, warna, dan bentuk, dan banyak yang dianggap sebagai karya diciptakan dengan menggunakan yang sederhana, bukan subjek yang indah, dan bakat seorang artis yang berdedikasi.
Video - Dengan menggunakan perkhidmatan ini, beberapa maklumat dapat dikongsi dengan YouTube
Petua
- Lukiskan perasaan anda seperti ketika anda sedih, marah, atau kecewa. Perasaan konflik sering kali membawa kepada hasil yang menarik, tetapi tidak semestinya anda harus membuat lukisan sedih menjadi menarik.
- Sebilangan orang mendengar muzik semasa bekerja, kerana ia membantu mereka untuk terus bekerja lebih lama dan menjadikannya lebih mudah untuk berkonsentrasi. Yang lain mengatakan bahawa ini adalah idea yang tidak baik kerana mereka menganggapnya lebih sukar untuk menumpukan perhatian pada pekerjaan.
- Beli peralatan seni berkualiti tinggi yang anda mampu beli di media pilihan anda. Mereka biasanya lebih mudah dikendalikan dan kerana warnanya lebih pekat, ia mungkin bertahan lebih lama daripada versi pelajar yang murah. Juga jika karya latihan keluar dengan baik menggunakan persediaan kelas artis, anda boleh menjualnya dengan jujur dan bukannya perlu membuat semula dengan bahan yang lebih baik. Pada akhirnya, anda harus menggunakan bahan yang anda sukai dan yang sesuai dengan anda - ia akan berfungsi dengan baik untuk anda dan pekerjaan anda.
Amaran
- Jangan menjual karya yang dibuat dengan bekalan kelas pelajar. Mereka tidak cepat cepat dan dalam beberapa bulan atau beberapa tahun boleh pudar dan kelihatan buruk. Pelanggan memberitahu pelanggan lain mengenai perkara ini dan anda boleh merosakkan kerjaya anda.
- Beberapa media seni melibatkan bahan kimia berbahaya, atau menghasilkan keadaan berbahaya. Debu dari seramik mengandungi silikat, yang boleh menyebabkan masalah pernafasan, dan beberapa cat mengandungi logam berat, yang boleh menjadi toksik semasa pencernaan atau pernafasan. Oleh itu, jangan sekali-kali makan atau minum semasa sesi melukis. Basuh tangan anda selepas itu.
- Jangan pernah berharap untuk menjual setiap karya yang anda hasilkan. Seni adalah pasaran "permintaan", dan oleh itu, anda boleh menggunakan kreativiti untuk membuat permintaan terhadap karya anda.
